郭宇剑个展：一个没有风的地方

2022年2月22日至3月27日，南京宝龙艺术中心呈现青年艺术家郭宇剑个展“一个没有风的地方”，展览展出艺术家自疫情以来的近30幅创作，包括首次公开展出的全新系列作品。

作为90后的青年艺术家，郭宇剑却略显“传统”。他热爱古典的表达，痴迷于神性的东西，常从他所钟爱并且熟悉的，带有欧洲独特郁结气质的文艺作品中采撷意象、获得灵感。

与此同时，艺术创作者独有的敏锐也使他不断从在自身精神世界构筑起来的堡垒里向外观望。每一次于社会事件引起的震颤中察觉到的集体性脉搏跃动，都令他重新审视自我与周身环境的关系，在其作品中具体呈现为流变的情绪。

自疫情以降，过去的日常逐渐变得陌生，同时，新的无常又开始常态化。除病毒本身，一些人为的防控政策也极具“侵略性”地渗透到生活的方方面面——它们如捉摸不透的洪潮，随时可能打乱身处社会中的你我的“routine”。此时，经验变得前所未有的无力。在这个阶段，郭宇剑开始重新思考直觉和经验之间的关系。“一个没有风的地方”较之前创作中的隐喻叙事更为直接，不再看到有意设计的内容和情节，画中一切具像化的形象均是由极薄的颜料沾着大量的调色油，在空白的画布上随机的涂抹中“降临”的。每一次创作，都是一场直觉与经验、偶然与控制之间的博弈。

“一个没有风的地方”灵感来自于笛卡尔的三个梦。

三重梦境从暴风席卷到风平浪静，暗示了内心的动荡不安到尘埃落定。

没有风的地方，象征着寻觅的停泊，“在少女们身旁”，则是在寻觅的路上。

郭宇剑试图在架上绘画中探索一种类似普鲁斯特在文学作品中流露出来的独特美学——在事无巨细的长篇叙事中依然能留给读者一种诗意般的遐想空间。这确是种诗性的表达，是琐碎与绵延的结合，既非文学性的，也非理性的，是一种自然的共情。

此次展览结合宝龙艺术中心的独特建筑结构，通过3层空间，构筑艺术家的三层梦境，穿过一道道拱门，从梦境踏入现实。