折叠寺

你能在2017年的纽约找到叶江的小房子。

彼时，叶江正在纽约读书，他用铁管搭了一个小屋，方底尖顶，像儿童简笔画。在5年前的一段影像中，叶江将这个铁房子捧在胸前，或举过头顶，在纽约的街头飞奔。

5年后，这个漂浮的房屋意象再次出现，然而其中已经不再有叶江身处异乡的游子心绪——正如影片最后，他奔过纽约，将铁房子扔进了河里。5年后的叶江仅仅将它理解为一个“形”。他将房屋互相堆叠，再折出褶皱，如此而已。这是画布上的一场纯粹的空间游戏。

“折叠”仿佛叶江近年创作思考的草蛇灰线。折叠本身包含的两个动作：折与叠，先将空间扭曲、分割，再将分割的空间叠放起来。叶江将“折叠”称为一种富有侵略性的动作，其结果又极富层次与矛盾性，这与他此前的“莫兰迪系列”产生了微妙的互文。

有时叶江会将背后的画布有意显露，织物的纹理与颜色不仅是留白，而成为画面本身。日常物品彼此产生张力，建构出一种奇异的舞台感。然而，观众却不难从中找到共情的通路。叶江画纸条，窗帘，铁栅门，动物小饼干，就如近两年居家时，他画家里的卷心菜、厨房纸，以及受限生活中一切。这毫无疑问令人艳羡：真诚的创作对于叶江而言仿佛一种质朴的本能，因为创作即是他细碎却真实的生活本身。