
展览前言
“艺墨赓续”以水墨为媒介,展现了“艺”之所归,“艺”之所续。“画分三科”即:人物、山水、花鸟。中国画自古以来都在探寻人与万物的关系。李晖画域广泛,依托水墨,寄情于山水,探讨人与自然的关系。闫佳丽擅察细节,画面温润,舒展于花鸟,表现大自然的各种生命与人和谐相处。二者在艺术创作道路上,相得益彰,用“水墨”这一最基本却独特的绘画形式不断创新、拓展,优化自身的绘画语言。
观李晖之作,其展览作品:《九寨勝景》、《千佛寨石刻》、《斜源古镇》等极具西部地域特色,我们能看到巨山柔水的碰撞、硬笔绵色的融合、绘画与设计的思考。品闫佳丽之画,在作品《陶韵秋实》、《雅室秋韵》中,我们能读到三维空间平面化的折叠、墨色与水色交融的婉转。虽二人绘画形式多变,但唯一不变的是在中国画发展的激流中,保持中国水墨精神,在富有文化自信的同时与时俱进,对笔墨展开新的挑战。
两位老师“外师造化,中得心源”,言传身教,夯实学生基础,在润物细无声中滋养着艺术的延绵。他们在教学上“志于道,据于德,依于仁,游于艺。”以“仁德”为纲,在学艺途中追寻人生之道,使学生能够得到全面均衡的发展。观真花真鸟,画真山真水,做真贤真人。艺术的师承与创新,正是在这不断的更迭中发生。
成都画院(成都市美术馆)
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