点、线、面三人展

康定斯基有本书《从点，线到面》是现代主义艺术的经典文献，对后世有着重大的影响，作为抽象艺术之父，他用点线面重新定义了绘画，他认为点与线，是构建艺术作品的基本元素，他认为点是静止的，线是由运动产生的内在张力，而面形式诸多，将一个物体从周边闭合的范围中表现出来。他用线条去概括，用色彩去感受。点、线、面是理性的，色彩、弧度、质感是感性的。康氏的这种理论，给后代艺术家提供了理性和感性的结合，哲学与艺术结合的理论。

这次《点、线、面三人展》邀请的三位艺术家，顾奔驰、黄赛峰、翟轩弘的作品，从各自的角度构建了抽象而感性的表达。

顾奔驰是一个长期以来用线来做艺术创作的人。他基于数学几何学的严密逻辑，用涤纶线的层层叠加和不同走向，创造出非常具有视觉张力的透视空间。顾奔驰的创作过程，需要非常强的控制和重复来编制每一根丝线，无论作品最后以什么样的形态完成，这个过程，正好符合康定斯基对于抽象艺术的表达，即艺术家不在用具象述说，而是用色彩、线条和运动来表达精神性活动的情绪。

顾奔驰通过刻板严谨理性的编织方式，试图将人的精神能量有序而稳定的释放。令人惊讶的是，他通常喜欢用高饱和度的丝线，这让他完成后的作品，最后呈现出万花筒般的炫目的效果，仿佛是艺术家个人完成了一次从刻板到华丽的精神升华。

黄赛峰戏剧学院的背景，使他成为一个对空间感非常敏感的人。他通过色彩来构建不同的面，并延伸视觉所及的空间背后潜在的空间无限性。这些空间像穿越意识的想象，以多重维度交错重叠在一起，像舞台布景，像灯光下明暗的场景，也像梦境中的似是而非的另一个世界。

黄赛峰的空间表面是“空”，除了色彩毫无任何具体的失误，但我们的感知却是“满”，因为每一个空间里都充满了情绪，神秘，孤独，安静，梦幻，是他的呐呐自语和内心独白。

翟轩弘是个绘画能力和色彩感觉都相当出色的艺术家，这可以从他早期创作“衍”系列中看到。他的重大变化，是2016年在荷兰驻留后发生的。他开始有意识地去除强烈的色彩，去除具象的图形，用单一颜色和堆积的颜料来表达更纯粹的精神性的状态。翟轩弘自己说：“重庆美院时期的创作是年轻的身体驱动的，浓郁的生命感；来上海后强调自我搭建，理性的工作方法。

不同城市有不同的属性，我就像一张PH试纸，作品耦合的是环境和时代的变化。现阶段感兴趣的，则是如何立足自己的生命体验，感受精神能量和物质之间的关系，从而塑造形态。”翟轩弘在视觉上大量的做减法，用一种工业性的理性的重复的颜料堆积，无休止的点的排布，一种立体式的密集挤压来提供了一种更直接的视觉冲击和心灵感受。

从纯粹感性到渐渐地趋于理性和哲学，这意味着成长和成熟，青春的冲动感伤和情绪可以感动我们，而理性和哲学才能让我们找到和这个世界长久相处的方式。正如康定斯基所说，只有形式对心灵产生作用时，这作品才是可以被理解和欣赏的。