大道行远——王肇民水彩体系传承展

水彩画起源于欧洲，以其水色流荡、透明轻快的特点而被喻为绘画中的“轻音乐"，又因其表现力据说不如国画、油画等"大画种“而屈居于"小画种"的行列。这其实是对水彩画的一种偏见。

从上世纪80年代开始，随着王肇民（1908—2003）独树—帜的水彩画语言体系的横空出世，对水彩画的这种偏见逐渐土崩瓦解。王肇民的水彩画笔触肯定，色彩单纯，画面结构明确,具有油画般的色彩感染力和雕塑般的质感与量感，又融入中国画的笔意，体现出简洁凝练的自然韵味及雄浑苍茫的艺术境界。正如迟轲所指出，王肇民的水彩画体现了一种"伟大的风格"。王肇民挖掘出水彩画未曾被发现的潜在表现力，突破了水彩画传统模式的限制，极大地丰富了水彩画的艺术语言，将水彩画从明快的“轻音乐"发展成为雄壮的“交响乐”，使"小画种"恢复到"大画种"的应有地位并呈现出前所未有的大格局，为水彩画的发展开辟出一片新天地，形成—种"中国式水彩画”，成就卓著，影响深远。2017年"广东美术百年大展"评出百年以来二十一位“广东美术大家"，王肇民名列其中。

王肇民的水彩画在美术界刮起了一股旋风，他的一系列迥异于主流意识、体现着独立精神的画论也在美术界引发了广泛而持久的热议。当年王肇民已成为不少美术专业学生、青年画家和美术爱好者心目中的精神偶像，以至追随者众。他长期担任广州美术学院教授，除了油画系的素描教学之外，还应邀到教育系兼授水彩课。因此，他的追随者以广美教育系学生所占比例为最多。如今著名的中青年水彩画家如苏家芬、李小澄、黄增炎、龙虎、李凯煌、李燕祥、许以冠、方晓龙、陈朝生、陈海宁等，当年都曾是广州美术学院的学生。他们有的直接师承于王肇民，有的则间接受到王肇民艺术的熏陶。由于这种传承关系的存在，以王肇民为开创者，以包括上述画家在内的他的追随者为后继力量，便构成了现代中国美术史上一个重要的存在——“王肇民水彩体系"。这是一个开放、动态的体系，它超越了对王肇民画风的简单模仿，逐渐实现了在王肇民艺术理念指引下的新创造。

随着时代的变迁，王肇民水彩体系传承者们在美术界发挥着越来越重要的作用，其艺术理念、技法和风格也发生了或多或少的变化。因此，重温王肇民水彩画的艺术面貌与成就，反映王肇民水彩体系在当下的延续状态，就是广州艺术博物院举办此次展览的初衷。