时间，痕迹，生命

作为福建的省会，福州历来是人杰地灵之处。毗邻海洋的地理特征，也让这里形成了包容/开阔与国际化的文化性格。这种性格也与中国当代艺术的发展形成了呼应。

所以我们知道中国最早的、跟当代艺术有关的艺术行为“厦门达达”，正是1980年代在福建发生的。一大批重要的当代艺术家，诸如邱志杰、黄永砯、蔡国强等等，也是从福建走出的。并且，也正是这种艺术氛围，让当代艺术在福州地区生生不息，繁衍有序。

本次“时间、生命与痕迹——当代艺术三人展”，正是基于呼应福州地区活跃的当代文化氛围而策划的展览。当然本次展览选择的三位艺术家：张钊瀛、占研、沈凌昊——并不局限于福州本土，而是基于一种更为广泛的全国性视角——是从全国冉冉升起的青年艺术家中挑选而出。

本次展览作品的艺术形式，也不局限于架上绘画，而是与当下最前沿的科技进行结合的数字与装置艺术。

法国哲学家德勒兹曾经时间的形态定义为三种综合状态，即：习惯、记忆与期待。对应这三种状态的关键词是：过去、现在与未来。这并不是要把时间分为三个部分，而是通过这样的方式，来解释我们人类的文明经验的连绵不绝与多样性。并且因此，所有的现在都会消退成为过去，并被保存为记忆。而又因为记忆，过去与现在同在了。而这些经验，又在习惯的支撑下，不断地重复。

因此，永恒的回归成为了生命的一项基本原则，当然这里的回归并不是重复，而是对于差异性的回归，即差异是永恒的，坐着也造就了生命的生生不息的创造，以及生命意志的不断绽放。并且，永恒回归不是否定个体，而是让个体成为生命真正形式。也因此“时间、生命与痕迹”，正是让个体成为时间、成为历史的主人。并通过个体劳作在当下留下的痕迹，从而呈现个体感知世界后，重建个人差异性、独特性的系统性世界。

而在当下的中国，全球化的发展与信息技术的普及让文化变得多元而复杂，瞬息而变的政治与经济语境，更是加重了时间与空间的复杂性。即使，作为对变化敏感的艺术家群体，面对时间在当下形成的经验，如果仅仅只是运用理性或者外在知识系统，即事件中的记忆与习惯，显然无法把握事物的整体面貌。

因此，作为个性感性的通道，感官虽然欠缺了理性的推断，但无疑相比那些普通的与被规训后的回答，某些时候它更为直接，也更为真实。因为无论如何，青春的感性与肉身的直接体悟，使得青年艺术家们，绕开了繁冗的政治与宣传话语，与时代的内核产生了直接的共振。使得被异化成物质的时间，重新获得了生命的真实和丰富。并且，让我们在这个被强调集体性抑住的沉闷时代，感受到了一些新鲜空气。而也正是这种连接，让青年艺术家们的作品拥有了超越时代的鲜活性与预期性，完成了时间中的期待，并因此具有了别具一格魅力与影响力。

也因此，本次邀请的三位参展艺术家，都是从时间出发，从感官出发，从自我的个性出发，甚至展览展出的空间本身对自我的定位与命名，都是在展现对时间中永恒回归的差异性、个体性的尊重，并以此打破限制生命自由生长的死循环，在时间的锲而不舍之中，让喧嚣不安的当代人，通过时间背后长长的暗流，到达对现实更加清醒，对生命感悟更加自由的彼岸。