异乡到异乡——李典个展

“这里的艳阳让我浮躁不堪，一个人，开始捕捉这里的每一个死角，这样才感觉内心安宁。我的眼睛变得越来越贪婪，一种神奇的的力量吸引我去靠近它，聆听、欣赏、呼吸、触摸这里，成为一种强烈的欲望。”李典说道。他的创作与在意大利的留学经历息息相关，彼时他与友人常常背上行囊漫游欧洲，旅途中的见闻点燃了他创作的激情。李典摒弃了城市风景的客观叙事，转而兴味盎然地用线条和碎片化的图式另构画面，辅以国画的技法，或是以水冲墨，或是细心留白，形色相互发生。个人视角置于异乡风景之中，私人化的记忆与现世的文化背景相勾连，这些腾挪重组的建筑便打破时空场域，成为艺术家理想世界的外化。

得益于家学深厚，李典的中国画基本功扎实，后在美院多年学习油画使他精通各类绘画材料。《徐志摩与翡冷翠》系列中，翡冷翠的罗曼式建筑、红顶民居与主体人物形象被他用拼图似的手法形成了戏剧性的构图，国画材料与异国风光组合出了“今人不见古时月，今月曾经照古人”的诗意；李典的油画在使用颜料堆叠肌理的同时又在局部保留了水墨质感的轻盈，精心安排的色块构成使得画面呈现出音乐般的跃动韵律。

李典最本质的绘画语言即将各种材料融会贯通，反复把生活经验中的元素解构、重塑，在他的画中，不论是异国风光还是成都街头，或是一个咖啡杯，都能在画家数次的细心打磨中，传递出强烈的情感色彩，将观众沉浸式地拉入东西方的美学碰撞、传统与当代的形式激荡。正是对生活中一切物象充满热爱，才能在画中迸发出理性与感性的交织。

本次展览对艺术家来说是一次回顾，也是一次展望，“异乡到异乡”这个主题，正如《Carrara》这幅作品中所描绘的，一朵漂泊在意大利的芙蓉花破窗而出，艺术的生命力从此茂盛生长，李典反复在创作中挖掘的是讴颂生活美妙的诗歌，是随心所欲的挥洒，亦是精神故土的化生。