城市之窗——孔德峰油画作品展

在某种意义上，艺术作品是艺术家的内心关照的结果。一件艺术作品的完成，即艺术家面对物理世界观看过渡到内省式的自我审视的过程。这种审视的深刻程度，将决定艺术作品之内涵的关键品质。

孔德峰的油画创作，长期以来一直保持着一种近乎严苛的自我审视和自我否定的姿态。他长期生活于井市之中，惯于从普通人漠不关心细微之处寻找到创作切入点，所描绘的大多是我们日常生活中司空见惯的乏味的常见图式，但却渗透着底层民众的某种本质的内涵，在绘画语言上，孔德峰始终坚持寻找更新、更有力的表达方式，将对象反复解构重构，在这个不断消解又重建的过程中，寻找那转瞬即逝的效果，并敏锐地捕捉、固定之。

这其实是一个极其需要耐心与毅力的过程，同时也还要在过程中保持自己感受的敏锐，可以说，每经历一次这样的过程，都是一次对于自我的蜕变。

这种蜕变来自于两个方面：一是对于自己所处环境的观察。“看”这个过程，对于普通人而言，可能仅仅是自身器官的先天功能，是无需思索的自然反应，但是在艺术家这里，“看”却是一个需要长期磨练、反复思辨的行为——我们能看到什么？我们看到的是什么？我们应该看到什么？我们给观众看什么？孔德峰的创作中，我们可以体会到，他一直没有停留在自己所熟悉的题材与对象上，始终以一双如今日才刚看到新鲜世界的儿童一般，去雀跃而不失沉着地审视这个世界，力图发掘一分一毫的新鲜感受，惟其如此，才能保持他在创作中的那种锐利感，而不至于陷入老生常谈的自我循环。

另一个方面则是对于自己创作过程的警惕。我一直认为，“画画”二字，两个字都应该是动词，是一个不断推进的过程。画画是需要基本功的，而且具有不可忽视的地位，但严格地讲艺术并不等同于技术，绘画需要广博的除绘画基本功之外的学养及更多科目的综合知识，画外之知识积累得深厚如否，将决定画家能否在画坛上立于长久，立于长青。但是我们很遗憾的看到，有些作者几十年来仅只琢磨绘画技术上的那一件事，而使绘画创作进入一种教科书式的熟练的灾难。

令人欣喜的是，我们在孔德峰的创作中看不到通常的“熟练”，他的每一件作品，都有尝试、疑惑和犹豫在里面，即使是同一系列的作品，孔德峰也保持着极清醒的头脑，力图在每一件作品中都有技术上或观念上的突破，无论这种突破多么细微。而这，也正是孔德峰的作品，始终保留着一种新奇感、甚至有一点点生涩的东西在里面——需知，在艺术创作中，这种生涩比之那些熟极而流要宝贵不知多少倍。

艺术之所以能够长青，在于艺术创作的过程始终充满思辨。这种思辨，是对作品的，也是对自己的。艺术作品的常新，就意味着它的创造者——艺术家永远保持着敏锐和朝气，这正是艺术的生命所在。