首届南昌艺术季：天才纵横——中央美术学院美术馆藏任伯年作品专题展（南昌站）

在近代中国绘画发展的进程中，任伯年是别开生面的一位人物。薛永年先生曾评价任伯年“学古而变，取洋而化”，认为他能敏锐地洞察新的艺术观念和艺术趣味，用长舍短地寻求有新意的艺术语言。这与近年来国家对中国文化、传统文化的态度相宜，同样强调以辩证的态度回看传统、以积极的思想推动当下，即“以古人之规矩，开自己之生面”。

在这样的背景下，如何重新思考任伯年超越时代的卓越成就，如何激发今天的社会公众与学院师生从其艺术中汲取养分，便成为美术馆构思此展的初衷之一。
中央美术学院美术馆是艺术作品的汇集之地，是思想碰撞和学术研究的开放场域。以展览作为桥梁，向公众推介藏品、分享研究，亦是美术馆的重要职能。自20世纪50年代建馆以来，美术馆始终围绕美术史研究和学院学科建设展开收藏，经过几代人的努力，目前已积累十余个品类、两万余件藏品，为文化传承留下了宝贵财富，其中亦包含众多美术史上的经典作品。

这其中，“任伯年作品”是美术馆重要的个案收藏。此项收藏得益于以徐悲鸿为代表的美院老一辈艺术家，在思考中国近代美术史发展的维度上，重新挖掘任伯年艺术的人民性与开创性，重视其在美术史中的转折性地位及其对于中国画教学的现实意义。相关工作肇始于20世纪50年代，藏品积累主要有两个来源：一则在中央美术学院美术馆的前身中央美术学院陈列馆时期，通过文物商店等机构购藏；二则来自中央美术学院附属中等美术学校接受的捐赠和购藏，丁井文等前辈在其中起到了关键作用。距今已累计任伯年作品五十余套，海派（任薰、任熊、虚谷、吴昌硕等）及相关作品数十套。不过，令人遗憾的是，虽有零散的任伯年精品在研究和展示中常常亮相，如《以诚小像》等，但仍有更多佳作尤遮颜面，如《玉兰》《松鸠图》等，“中央美术学院美术馆藏任伯年作品”更未曾以整体面貌集中登场。如何将分散的研究与藏品有效聚集，如何梳理任伯年藏品与其他收藏的横纵联系，是美术馆策划此展的另一动力。

基于此，美术馆作了诸多努力，具体为：对藏品进行数字化处理、对部分残破失修的作品装裱修复、对画面的款识钤印编写著录、对作品的内容加以分析整理，等等。本次展览即为阶段性成果之一。展览将任伯年置于历史语境中，以“天才纵横”为题，通过三个篇章展示任伯年，这个站在古代与近代、中国与西方交融的十字路口上的艺术家的艺术滋养、艺术成就和后世影响。从我们的愿景来说，旨在一以任伯年串联起从明清到现代、五百余年间中国绘画发展的一个侧面，在突出展示其超群的绘画造诣的同时，亦尝试部分理清任伯年的师法来源；二以任伯年串联起学院对中国历代书画的收藏脉络及其与中国画教学的逻辑关系，在重新解读任伯年作品如何融汇传统基因与创新元素的同时，亦激发观者思考艺术家的个人探索对艺术史变革的推动作用。此次展览的三个篇章共计展出任伯年作品16套，及相关12位艺术家作品13套，还特别吸收了八大山人纪念馆朱耷等人的代表作品，为展览的叙事结构缀补了精彩部分。