风从眼前吹起

「风从眼前吹起」将三种不同的工作逻辑，作为展览叙述的索引。任钊细腻的笔墨之下，将现实的影像投影并将其描绘、转印、烧烫、水洗等方法，对画面多种语言形式的“亲腻”，纸面多处破损形成“失去”后的留白，破损被存留之下，与铝板封裱后隐约的镜像反射，形成了新的语言关系，平面的绘画被赋予了立体感的构成，观众与画面的关系被破笔处朦胧的映照所收纳，并重新塑造与关联。

宋涛的作品在绘制、拓印、剐蹭、油洗、覆盖与遮挡等方法之间游弋，画面被几何抽象的构成分割出不同的叙述区域，每块区域中呈现的丛林有着不同的色相、技法和形式感。画面充满了影像的质感，具象和非具象的含混质感，画面在现实或非现实的情节中，产生出多维层次的语言结构，使画面增添了有韵律感的色彩空间。

潘剑的创作，放弃了熟练地对景绘情的学院烙印，和自己手感优势所带来的安全区域，把写生变成了写“实”。他扔掉画笔和描绘，选择了类似蓝晒、铂金等摄影的方式，将真实的树叶换成人工制造的假树叶，利用假树叶进行遮挡与喷涂，喷撒的色彩被树叶隔离后，出现一层层既交融又疏离的秩序，再经过水的冲刷和刻意剐划留下的条形纹理，使创作的意识从绘画的基本形式与逻辑中抽离出来，却又保持着纠缠不清的情感。

三位艺术家从绘画、“半绘画”、“不绘画”的三段不同的表述方式，营造出了展览的端倪和逻辑。像风吹出的三种抒情的方式，荡起片片段段轻盈的枝叶，萦绕着层层跌宕的情愫，舒缓地从眼前吹起。