宋琨个展：泛灵净界·鲛人泣珠

宋琨最喜欢及最擅长的题材是人的形象，尤其是女性的身体，这不仅与她的性别相关，也与她深厚的学院背景相关。在今天，身体作为一种艺术史母题正在经受诸多考验，或者是被禁锢在性别政治的意识形态内，仅作为一种符号化的存在。但宋琨作品中的身体并不是符号，她们首先是确实的感性存在，有着严谨的造型结构，并伴随着一种新世代的理想之美。在这个层面上，宋琨的绘画堪称古典，她在为她所处的时代塑造混合身份、理想而宏伟的人物形象。

这些形象首先是女性。作为女性，宋琨的女性体知无需太多的正当性论述，她画自己，也透过自己画别人，或者透过别人表达自己。她画中的女性处于各式各样的状态，但都是超越或疏离现实的身体、幻化的身体、赛博格身体、关节玩偶化的身体、虐恋中被束缚的身体，宋琨通过身体形象所呈现的是一种神话 / 科幻双重仪式的性感，以及在形象、造型与涂绘中迅疾而确切的感性。

宋琨的“女性”不是一种社会身份，反而是一种去边界的并不断生成的维度，既在个体生命体验的层面上，也在人类叙事的层面上。在这里，“她” 可以被理解为一种苏珊·桑塔格所说的新感受力：“从这种新感受力的观点看，一部机器的美、解决一个数学难题的美、Jasper Johns 的某幅画作的美、Jean-Luc Godard 的某部影片的美以及 The Beatles 的个性和音乐的美，全都可以同等接纳。”

当然宋琨所处的时代与桑塔格已远远不同，宋琨所连接的是合成材料之 美、身体与机器之美、氛围音乐、Emo 人声与实验电子之美，时尚之美，以及文艺复兴造型、佛教观念与中国气韵之美。这里的“美”，在宋琨那里叫做“灵”，既是灵韵，也是灵魂。

针对今天的社会与文化，宋琨是一个泛灵论者，因此，也是一个跨越者与弥合者，她跨越不同媒介与形式，试图弥合着今天被各种规制所隔绝的感性。宋琨把自己近期作品中的形象就叫做“泛灵族”，在那里，她连接着人与物，情感与理性秩序，欲望与冷静、肉与骨、生与死。宋琨的作品以绘画为主，同时结合了音乐现场、Music Video、装置 等方式，尝试着一种统觉的现场，以打通不同艺术，以及虚拟与实在。她喜欢无住因而无我、无常的意象，比如海浪、比如透明。

在这个意义上，宋琨的艺术除了与我们此刻此在的经验息息相关，她还呈现了一个超越性的视点，回到原初或抵达未来，于是当下的一切文明只是暂时的、偶然的，终究只是历史，而历史终究只是时间。与暂时性同时，这正是当代性的本质，在一个艺术日益陷入道德和困入理论的时代，这种时间的认知与感性难能可贵。但时间将把我们带往何处？宋琨既怀念古典时代的纯净、庄重与入情，又憧憬着未来世代的想象力。或许，还原到过去只是为历史的升级做好准备，正如宋琨此次展览 MV作品里的歌中所唱的：还你肉身纯净，下一个合成体……