康海涛是中国70年代最重要的艺术家之一，此次个展是继今年7月在拉脱维亚马克·罗斯科艺术中心个展之后的巡回展，集中呈现了艺术家不同时期的重要代表作品。
本次展览的标题“温柔如夜”，出自英国诗人约翰· 济慈的名作《夜莺颂》（该标题后来也被小说家F·斯科特·基·菲茨杰拉德借用作了他一部小说的标题）。在济慈的诗歌中，那“稍一思索就充满了忧伤”的日间生活与那“永生之鸟”（即夜莺）的夜半歌声之间存在着某种不堪承受却又无法解决的张力；与此同时，夜莺的存在又遥指向一种超越了苦难与“死亡”的生活方式。
在康海涛作品的内核深处同样存在着一种张力——一种对于日常生活以外的世界的向往。然而吊诡的是，艺术家早期画作中用于探索这样一个精神世界的语汇，却大多来自他所生活的城市里的日常事物——老旧的厂房、破败的学校、墙壁和孤立的树木。近期，他画作的语汇开始发生转变，加入了某种内与外、光与影、物质与反思之间更加复杂的互动（参见《光的记忆》一文）；与此同时，画作的配色也日益明亮。
——摘自《向内的凝视：对话康海涛》，作者：菲利普·多德和艾瑞卡·寇斯塔玛奈
本次展览的标题“温柔如夜”，出自英国诗人约翰· 济慈的名作《夜莺颂》（该标题后来也被小说家F·斯科特·基·菲茨杰拉德借用作了他一部小说的标题）。在济慈的诗歌中，那“稍一思索就充满了忧伤”的日间生活与那“永生之鸟”（即夜莺）的夜半歌声之间存在着某种不堪承受却又无法解决的张力；与此同时，夜莺的存在又遥指向一种超越了苦难与“死亡”的生活方式。
在康海涛作品的内核深处同样存在着一种张力——一种对于日常生活以外的世界的向往。然而吊诡的是，艺术家早期画作中用于探索这样一个精神世界的语汇，却大多来自他所生活的城市里的日常事物——老旧的厂房、破败的学校、墙壁和孤立的树木。近期，他画作的语汇开始发生转变，加入了某种内与外、光与影、物质与反思之间更加复杂的互动（参见《光的记忆》一文）；与此同时，画作的配色也日益明亮。
——摘自《向内的凝视：对话康海涛》，作者：菲利普·多德和艾瑞卡·寇斯塔玛奈
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