听云拾山——王云云个展

艺术家徐冰在一次访谈中说，“我以为当代水墨的提法本身是一个死结，在这个范畴内考虑问题，其实是说不清道不明的。”当代水墨概念确实由各种因素带来了一部分的曲解，造就了一场“魔性”释放后的浮夸演出。一时之间“境界”被大做文章，似乎得到“妥善安放”的种种表达却无力承担“观念”拆解后的虚无。

不刻意追求所谓的“当代性”，又有别于传统水墨画，云云追求独立的艺术表达，在作品中体现出一种和当今现实密切关联的状态。当下的水墨画风格和形式也是多种多样的，包括“表现性水墨”、“抽象水墨”、“水墨装置”在内的各种水墨探索实践。简言之，她借用传统中国画材料与工具，创作出与传统水墨画艺术观念、表现语言和展现图示完全不同的艺术形式，始终贯穿自己对个人处境在传统精神上当下性的独特呈现。

中国画运用水墨创作，天然里有着重修人与自然破碎关系的功能，也有着自然性造化所造成的差异性惊奇。云云在作品中反复渲染着云海和山峰的时而亲密与疏离，在这天地一气的场域中，显现孤独、尊严、悠游……对自我强大的渴望，与天地一体的命运感。仿佛摆脱了时间的束缚，完全从心造境，回归探索水墨近乎被忽视的本源。画面上的留白让“境”充分生长，生出空明的豁达，生出呵护的情愫，体贴着灵魂生长的方向。

用云云自己的话说，“与其说是我在画这些风景，不如说我对山河湖海的思念和期盼推动着纸笔里的墨色，它们都在脑海里、感觉里，流淌在这一纸墨色上，沉浸在山河湖海的画境里，它们熏染着我的感觉，用它们的颜色、姿态与我的思维亲吻着，在创作空间里漫舞，用它们在纸上呈现的方式诉说着，我只需要默默配合它们……在水墨深处安然。”

“水墨开奇境”，境由心造，墨随心转。多少人曾经反复品味和思量：“看山是山，看山不是山，看山还是山”，此刻在艺术家云云的作品中看到又是哪一个阶段？踱步缓视，可观可思可游。云云有曰之云，峰峦亦有蕴之云，皆云深不知处矣。