空·间：安藤忠雄手稿展

手稿作为思考过程的呈现，即书写了记忆空间，又拓展了想象的空间。历史上，各大博物馆、美术馆都陈列着大师们的手稿。通过手稿，人们可以近距离的触摸到大师们的创造的原点。“空·间：安藤忠雄手稿展”分为“空”、“间”、“空间”三部分。“空”即为想象力的留白，安藤对于建筑的想象力源于其记忆中拜访的风景。而安藤的建筑中的“空”营造出每个建筑作品特有的精神场域；在日语中，“間（ま）”意为事与事空开的时间或者事情在持续过程中空开的时间或者关系。安藤在他的作品中即强调了这种时间性和潜在的关系。实际上，“间”也是建筑中空间的可变性，而影响它的元素，可以是人，可以是自然，亦可以是时间。而当建筑随着这些元素而“活”起来时，在“间”的瞬息之间便可瞥见永恒；展览的最后一部分，即“空间”。安藤希望他所营造的空间是能让人心扎根的地方。他在他的建筑空间里培育其独特的个性。正如普利兹克奖授予安藤忠雄的评语：“安藤的建筑是空间与形式充满艺术的集合。当参观者漫步其中，没有一刻是可以预见的，他拒绝被习俗束缚。创造是他的媒介。他个人对世界的看法是其灵感之源。”安藤一直在用常见的东西，来创造前所未有的空间体验。

当我们聚焦于建筑师们的手稿时，我们能看到他们是如何用图纸来想象空间。本次展览中所呈现的手稿涵括了安藤多个著名的建筑项目，其中如淡路梦舞台、光之教堂、上海保利大剧院、地中美术馆、大阪商工信用金库、中之岛儿童图书森林、IPU等。同时也包括了如“希望之壁”这类由安藤主导和发起的绿色计划。但无论是建筑设计还是绿色计划，在安藤看来都是在创造一种环境。而当我面对建筑师的手稿时，也许都能提醒每一位观者去思考安藤在设计它们时的初衷，同时也提醒每一位观者：我们又在创造一种何样的环境？

在“空”、“间”又或者是“空间”里，在过去与现在、光与暗、内与外、虚与实、抽象与具体、局部与整体、历史与未来、简单与复杂之间，安藤的建筑概念在其中自由穿梭，静静地流动着。