蔡宗隆个展-《向光》

展览前言

　　光带来能量，生命体迎向光而得以延续。种子在土壤中吸取能量，于黑暗中静静地累积，在最饱满的时刻迸发新芽，绽放前各种自然元素释放、聚合，造就另一种新生命之姿的存在。

　　向火面即向光面Phototropism，「形」与「火」所创造出来的动态中，如同生物般本能性地向光，而此系列作品延续「薄壳」的形态发展，同时以裂缝般的深邃线性空间，层层叠叠，并任其旋转向上，试图展现生物有机体向光的动态语汇。

　　蔡宗隆以柴薪化为烈火，所升起的火不单是只有温度，还包含各种丰富的物质，它们随着气流落在坯体上，经过长时间不断地沉淀、堆积，温度上升达熔点后，共熔成多样的色彩与表面肌理。艺术家将这项古老的传统技艺做为创作的表现形式，既不追求工艺技法、也不强调艺术所运用的理论范畴，多了一份面对自然的谦卑与追求真诚、纯粹的自然美感。

　　以点线面构筑一具有量感的抽象形体，讨论了包容、隐藏、蕴藏的可见或不可见的空间，作品在窑内经过长时间慢慢升温，至高温摄氏1250-1300度之间，各种物质相互熔融，而在澄红炙热的窑内，作品土坏经过火的淬炼，聚合流动的釉色及矿石结晶释放，收缩、软化、变形，幻化成朵朵独一无二的能量痕迹，燃烧后所呈现的色泽及表面肌理视为一种宁静的感知，带领观者寻找宁静的温度。

　　「静谧在世界光明的最后一刻，我愿留下躯壳展现我最原始的形状。」这正是观看蔡宗隆作品中最寂静的力量，当窑火烧至1300℃时，彷彿乐曲的最高潮；而当窑烧完成，如曲终人散的音乐会。时间彷彿就此凝结，静寂，直到永恒，索卡艺术藉此与大家一同感受艺术家在柴烧过程中尽情享受淋漓的汗水、宁静中倾听属于自己的宁静的讯息。