寻道忘远——海峡两岸当代水墨交流展

《易·系辞》：“形而上者谓之道”。中国水墨艺术历来讲究“澄怀观道”，涵咏天地，品味人生，以观道适澄怀，视觉感受与哲学思考并行不悖。新世纪以来海峡两岸的当代水墨艺术自觉延续了这一传统文脉，藉由水墨艺术的内部方式远离形而下之尘寰，静观形而上之虚境。“寻道”由是成为两岸当代水墨艺术共同的精神诉求。“夫道，有情有信，无为无形；可传而不可受，可得而不可见”（《庄子•大宗师》）。两岸当代水墨在对“道”的追寻、叩问与审美体验中，呈现出多姿多彩、超越于物质世界之外的形而上精神表达。它贯穿于水墨艺术的当代性演变，在不同区域文化的时代变迁中形成丰富的“文本”抒写，成为当下文化构成、个体心理变化以及社会变迁之皱褶纹理中的一道可传、可受、可得、可见的艺术风景。

两岸的水墨艺术作为中华文化符号和集体的审美经验，分别从上世纪六十年代和九十年代开始，在本土和全球文化的张力关系中被进行集体经验——人与过去和未来关系的重新塑造，将个体和集体经验放置于不同的空间和更新的时间性中，并通过现代经验来结合全球维度与地方维度，由此而成为一种相当国际化的当代艺术表达方式。水墨艺术行至今日，依然难以回避关于“传统”、“现代性”、“民族性”和“全球化”等问题的讨论与思考。一方面，在当代文化语境中，水墨艺术不断地尝试拓宽艺术边界，突破表达上的壁垒和概念上的束缚——从由媒材生发行为的“水墨实验”到革新传统水墨语言的“实验水墨”，“流动的现代性”杂糅着不同区域的文化视角，重塑着水墨艺术的不同面貌。另一方面，从传统艺术中秉承的民族文化精髓，随着对传统的重新审视，一种水墨中的文化属性——水墨性、水墨精神与水墨方式，亦逐渐向其他艺术形式蔓延，潜在地促成了有别于西方的一种文化主体性。在“道”的追寻与守望中，两岸的当代水墨亦因此而呈现出了复杂多样的艺术形态。

在当代性的区域生态特质和文化表述中，对“历史意识”和“文化主体性”的主张，往往呈现出丰富而多样化的视角。此次“寻道忘远——海峡两岸当代水墨交流展”，试图将两岸在地文化的研究引入至新水墨艺术的谱系观察之中，通过比较呈现其发展中的异同。“绵绵葛藟，在河之浒”（《诗经·葛藟》）海峡两岸彼此观照、自我审视，是谓之“忘远”；两岸同文同种，文化上同根同源，都有深厚的中华传统文化资源，天然存在着一脉相承的文化血缘关系，同时在现代化进程中又发展出了各自不同的文化特点。中国台湾地区的当代水墨艺术，蕴含丰富的中华历史文化内涵，亦深受社会景观的影响。新世纪以来，艺术家开始将视角从宏观历史转向于对个体经验的美学表达，尝试在民俗性与日常性中逐渐建立个体的艺术风格。这样的风格性，更加接近于具体而鲜活的时代生活脉搏。与之相比较，内地当代水墨艺术家在经过现实主义、表现主义和现代主义的洗礼之后，仍然延续传统文脉，在现实关怀与语言变革中呈现了古典以来的文人水墨精神的复兴，将水墨精神融入个体语言，延续传统文化的审美主张，将观念、情景与媒介统一于一体。以面貌各异的形态维系“水墨文化”这一“集体经验”的文脉，并推动这一“集体经验”的当代转换或重塑。而这当代转换或重塑的背后，是不同时期，不同艺术家的观察与思考，是现代经验对全球维度与地方维度的整合以及个体抉择和集体身份辨证关系的充分体现。总而言之，两岸当代水墨艺术关于一系列时代命题的思考与答卷，不只是构成一部现代水墨史的基本元素，同时亦将当代水墨史书写成为了一部思考的艺术史。

大新美术馆致力于推动两岸文化艺术人才的发展进步，自成立以来已举办了多项两岸艺术文化交流活动，具有鲜明的特色，起到良好的示范作用，受到各方有识之士的充分肯定和赞扬。在先后举办了版画、影像、雕塑等艺术形式的交流展之后，对当代水墨的关注成为大新美术馆新的观察视角，希望能在相关学术背景的引导下，对两岸当代水墨艺术相互促进的脉络和当下发展有所呈现，以之进行阶段性的记录和交流。祈愿此次"寻道忘远——海峡两岸当代水墨交流展"的举办，不仅能让观众对海峡两岸当代水墨艺术的发展面貌获得鲜活印象，更能引发大家对中华文化未来之路的思考。