更無——李慕白花艺装置展

花朵、枝蔓看似柔弱，生命力却强韧；钢铁坚硬，在更强大的外力面前也会不堪一击。当两者被引入一室，置于一龛，会是怎样一幅图景？当两者相缠相依，死生相据，又应以怎样的方式去观看？

李慕白师从自成一派的日本花道家上野雄次，而上野的花道最有魅力之处，正在于其并不从属于任何门类，力求突破花道艺术的界限。

本次展览主题为“更无”，“更”，易也，改也，花器皆由废弃回收物易容而来；“无”，以无称有，实为无中生有，创作即从无到有之过程。萌蘖于废旧金属回收中心的一次偶遇，看似闲来之笔，不如说恰好成为李慕白多年研习传统花道后，意欲突破之契机。

在回收中心，李慕白感受到的，是超乎寻常的巨大悲伤⎯⎯金属经由更为强大外力的处置，形变为具有异质感的“怪物”。横截的，纵剖的力，被反复拉扯的，压缩的力……要处理的，不仅仅是如何消解目睹那一工业废墟图景所带来的巨大情感冲击，为凝结着震惊、愤怒与悲悯等复杂情绪的力造出内心的缓冲地带，也一再回归到时光遗民和拾荒者的精神母题，暴力的挽歌，与想要收集孩童国度纯真宝藏的天真之心。于是，李慕白一次次回到这里，在废弃金属堆里翻翻找找，带回属于他的“花器”，也成为了回收中心的唯一“散客”。

变形⎯⎯花、藤、崖柏，质地虽不同，却依循各自生命体生长所需的自然之力（即便生命从中消逝，其生命历程也被死亡从形式上刻印，从而固定下来），与受力的“怪物”并置于同一空间，形成饶有趣味或令人深思的一组组生与死的关系。

日本传统花艺追求侘寂，有其定式与限制。此次李慕白的创作则有意识地打破经验、技法的桎梏，摒弃长期研习形成的惯性，更多遵从内心直觉，这一点从材料的选择到最终的作品都有所体现。又如，传统花艺在创作过程中需注意排除影子的干扰，而李慕白的创作在此破局⎯⎯在花材、器皿之外，不排斥在需要时择取影子作为新“材料”，使影子成为“形”的一部分。于是我们看到作品《谛》里形似莫比乌斯环的无尽追索⎯⎯形与影巧妙地连结，构成一组相互依存的新的关系，也似把“生死”凝缩于一次观看：花是无影灯，崖柏的影子让人在此看见“无”。有形之物与无形之物共舞，有生命之物与无生命之物彼此观照。

李慕白的作品当然不乏源自中国古典经典意象的美学表达，如作品《空山》，取一枯竹而搬来空山，取一落花而借得流水，其背后裸裎自然界令人叹服的力量⎯⎯曲竹，相争所致，弱为与强相适共生而变弯曲。取弱竹，又有怜悯之心，观无常而有常。

此竹仍有故事，春来一日，李慕白发现许多豆粒大小的螳螂，自枯竭而死的空竹中爬出，一物死，新生命诞生，生与死在这一小小剧场交错与接续，令人惊奇震撼之余，感慨生命在终结之后，依然可成为其他生命的庇护所。

由此，亦引出贯穿本次展览的一个议题⎯⎯生与死。花与铁，时间在两者身上呈现出不同的流逝速度，花的钟表，铁的钟表，若此种并置成立，我们是否还要以既定的线性方式观察和感知时间？在每一件作品的微观宇宙内，时间感的错位显得尤其迷人。

李慕白的作品凝结着他对生命的切身感受。如作品《花火》中生命力的慨然喷射，无法不让人联想到诗人狄兰·托马斯“穿过绿色茎管催动花朵的力”，生死的演变与自然的四季交替融为一体；而作品《组曲：归于一》则展现了花朵由生而死的不同进程，有重复，有褶皱，有变奏，有最终相同的结局。

展览埋设的时间线，还包括无法贯穿展期的花期⎯⎯观看也因此具有了迷惑性⎯⎯在不同日期前来看展，所见也不同。花朵处在生命的不同历程，每时每刻都在生长或凋谢，你见到它的生，未必能一窥它的死。有时间的话，你或许可以隔几天再来看一次乃至多次，会有不同感受⎯⎯既是同一个展，也是另一个展。

上野雄次说过：“能切身感知生命的只有两个时刻，‘生’和‘死’，而在我看来，最极致的生，就是在死的那一瞬间。哪怕花儿单纯美好的状态只看到一瞬，它迅速死去也使得先前领略过的美更加令人怀念。”

而将花儿迅速的死与锈铁缓慢的生，置于一件作品内部进行探讨，死便同时呈现出不同时态，所以迷人⎯⎯几十件钟表，彼此调校生命的时刻，而我们⎯⎯另一内置钟表的生命体⎯⎯的观看至多只是粗略地截取了时间的一个小小切片。

这次的作品中还呈现出丰富的内在音乐性。在作品《赋格》中，铁片不同程度的锈迹，呈现出复调性的陶釉肌理，也可反观陶器作品的釉面时常表现的铁锈质感；《组曲：归于一》中的由生而死，由赞歌而挽歌，八朵生长速度不一的花，宛若命运交响曲的不同声部，而床垫的弹簧结构本身似乎也是复调、变奏的拟态；《无声祭》使用的花材里有枯干的豆荚⎯⎯一件自然形成的原生乐器。

我在观看作品《追忆》时获得了类似长途跋涉之后的休憩一般的惬意与舒心，专注于对一朵郁金香姿态的十多种凝视，而忽略这块“红色的画布”其实由铁皮桶抻开平铺而成的事实。这孩童式的一笔，可以引来大卫·霍克尼式的纯真，而纯真，可能正是对复杂情感至为简洁、隐秘的连接方式，纯真是回归，也是疗愈⎯⎯而疗愈，也是这次展览的重要内核。

我想，展览里的任何一件作品，乃至它们全部，都无法还原李慕白身处偌大回收中心时内心的那种悲伤⎯⎯让我们再次回到那场景⎯⎯那是个正午，工人们去休息了，整个空空荡荡的场地内鸦雀无声，不，要凝神谛听，你有没有听见，那由堆积如山的金属垃圾中传来的，遭遗弃之物的哀鸣？弃物的深处仿佛带有来到回收中心之前的记忆⎯⎯曾作为弹簧床、煤气罐和汽车排气管存在着，长期被人类使用的记忆。

某种意义上，李慕白的作品仿佛末世预言⎯⎯有一天，当地球不再宜居而遭人类遗弃，这些巨大，残损，破碎的结构，或金属怪物被拆解后的肢体四处散落，而花朵就在这现代文明的骸骨里兀自生长，终于摆脱人类的观赏。

生命的历程无论长与短，终归只是宇宙的瞬息，而美可以永存。