锻陶——陆斌陶艺器皿展

白川艺术空间，如白水流过之地。水流不可胜数，此展为其滥觞。此间的序章，陆斌的回首一望，时间指向1997年。本次展览的主题，是陆斌的“97式花器”。

二十五年过去了，“逝者如斯夫”。水流无形，日升月恒，那于岁月中不老、于今日仍称现代艺术者，是陆斌先生的陶。这些于二十多年前就已经定型的陶艺作品，要到今天才能被认识。

回到1996年，我在艺术鉴赏课上看到了雍正粉彩蝠桃盘，如遇甘霖。指引我逃避现实功利的路径，从此多了一个陶瓷。同时，陆斌在深圳，一边做着那些主题宏大、表达深沉的当代陶艺作品，一边也把内心的温存留给了泥片和花，97式花器因此诞生。我们当下继续讨论它们，因为经过了时间的锤炼和拣选。

陆斌在南艺求学的时候，本无意去制作器皿，而是想从事雕塑——传统中国士人“君子不器”的观念、上世纪八零年代浓郁的文艺复兴式的氛围，以及他对历史和现实的个人思考，都驱使他去讨论更为宏大的话题。

这二十年来，陆斌创作了不少令人惊叹的当代陶艺作品，从早期的化石系列到近年的信仰之塔和残损之书（大悲咒系列），都是纯粹只为精神留存的陶瓷，是他个人对时代和自身思考的瓷化，它们往往是残缺或破碎的。

反观这一组97式花器则有着近乎完美的形式，甚至有他很独特的对“实用”的定义和设计。我如此去理解其中的张力：那些破碎的形式要么是对现实世界的直接反映，要么是他个人对现实的坚硬还击，拒绝被使用，拒绝被工具化。而花器中的“完美”，则是他忍耐着、坚持着去作从从容容的表达，这两者都是陆斌。

是的，二十年后，当陆斌从一堆堆的碎片中起身，重新看到自己当年的那一组“完美”的、有工业审美趣味的、漠漠含光的器皿，一定也起夫子之叹。他重新拿起泥拍，使用当年在南艺学到的最初的陶艺技能，像锻造铁器一样，拍出一条条泥片，围出一个个身筒，又去演绎它们，壮大它的家族，去重新塑造它们，让它们更加简练有力，愈加内敛丰富，这时候的陆斌已到了退休的年纪了。他自己说是“退步”，而我看到的是他内心温柔的部分，前进了。

因为花器是器皿，器皿即是空间，在能容纳花的空间里，最大的是天地，至大无形，苞育万物。若不是效仿了那造天地之心，陆斌如何做出此等尽善尽美的花器。

尽善尽美得就像当年我看到的那只雍正粉彩蝠桃盘，良工美才，温润新鲜。蝙蝠在成熟的桃林中飞行，它们以娴熟的超声波领航术来避免撞破一枚成熟的水蜜桃——哪怕只是一枚。当桃子成熟，蝇蚋纷飞，蝙蝠就来收割它们，也把桃子留给吃桃子的。有一年的春夏之交，在一晚的蝙蝠飞行之后的上午，我在姑妈家的桃园就吃了十三只桃子。那只盘子让我意识到，古人把蝙蝠和成熟的蜜桃绘于盘中，有良好的寓意，多福多寿且美。

可是陆斌的陶器上，既没有桃子也没有蝙蝠，它们也不是白如玉的瓷，它们是生锈的铁器、丝绒面的革制品、花斑的岩石，从青铜黑铁时代穿越而来的盘或钲，其间闻得出冷月照在岩壁的气味，也有海洋的气息，是园丁或船厂的工人用了许久的工具，岁月和汗水早把它们摩拭得恰好，陆斌想在其中插上看不见的花，盛上我们吃不着的果子。好的花器和食器，真是不需要真去使用的。它们放置在空间里，单纯地存在着，就足够好了。

从1997年到现在，陆斌作品二十多年的作品呈现了“完美——破碎——完美”的超越之路，像极了“看山是山，看水是水”的三段论。是知天命的妥协和放下，还是青春的回潮和凝结，所得唯独在他的心里。至于旁观的我们，哪怕没有陶瓷的专门知识，也能感受到力量和美。很荣幸在白川艺术空间，举办此次陆斌先生陶艺作品展，初试啼声，已然煌煌。