赵小黎：吞噬·绽放

赵小黎在艺术圈的横空出世，成为数据时代的多维度、多频道艺术⻔类的一派宗主：元媒体艺术(Meta-media Art)，是无法被归类到任何既有的范畴之内的。赵小黎开创了在今天数据时代难以被超越的艺术新⻔类，是一种属于元宇宙艺术发展进程的原生态艺术。

赵小黎首次个展“吞噬·绽放”，完整呈现了她对“元媒体艺术”的研究与概念。此次展览是对于数字时代艺术传播力度和广度的认知。

赵小黎的艺术，根源于她的童年时代，随伺在她的爷爷身侧(家乡著名的老中医)，爷爷一边望闻问切看诊，小黎就在一边涂鸦，视觉形象混合了草药的味道，融合在爷爷浓厚的乡音，到中医问诊仪式化的终结，这要比⻄医看诊更多了几分戏剧性。再加上儿时院子里种了很多芍药和蜀葵，芍药花的妩媚多姿和蜀葵花的艳丽顽强，塑造了她孩童时期的世界，不是黑白的默片，而是声、色、味多元交织，鲜活、立体、动态的场景。从小体验、观察、记忆了各种巨细靡遗的极繁元素，早就构建擘划了赵小黎未来艺术生涯的初始蓝图。

「一个人创造出来的东⻄，有另一个人喜欢，就是艺术。」这就是赵小黎的创作理念，始于热爱，始于信念。她的艺术并不受限于中外艺术史流派的引导或限制，也不在乎用创作材料与形式。然而，她的美丽，是种不自觉的意外。在记录创作的过程中，她的身影竟单独成了她的艺术⻔类。

赵小黎的视频影像和她的绘画创作，结合为一体，是相辅相成的两面。画里出现的一些元素或者符号，在她的视频影像里，也会成为实体存在或场景式的素材，两者 完整地表达了她的艺术境界。赵小黎无疑的成为了这种多维度艺术的先锋。

“吞噬·绽放”展出的作品是以赵小黎近年来的油画原作为主，是对大众所熟悉的视频作品提供了实物对照的补充。由于赵小黎是一位场景化的艺术家，她将画画融入 她的生活起居中，是她对于唯美主义(Aestheticism)的一种几近于耽溺的极端追求，成就了她今天的艺术面貌。这样执着于唯美的表现，在历史上唯一可以援引的案例，也许就是19世纪在欧洲昙花一现的审美运动，艺术的创作应该是美丽的，把审美价值凌驾一切，而不是服务于其他的。赵小黎选择表现美，最直接的题材，就是她自己。所以，她画的是心目中所向往的自己。

赵小黎的画像镜头捕捉特写，背景是彩色的留白，加上一些虚化或点缀的道具， 而不是描绘一个现实空间的场景。她的主题就是主体，不仅人物似乎是无龄化的虚构，甚至其时代感和种族特征也被淡化，她们像是时空胶囊里永恒的旅行者，被定格成美丽的记忆。云、月亮、花鸟、蝴蝶、树林，这些唤起她儿时记忆的元素，都是赵小黎常画的标记。

令人惊艳的是，这次赵小黎推出了她的雕塑系列，是从她的绘画衍生出的再创作，细腻的赋彩使得雕塑有很强烈的绘画性，令人联想起中国固有的彩绘泥塑，和古埃及法老阿肯纳顿的王后-纳芙蒂蒂(Nefertiti)的彩绘塑像。随着数字时代科技的迭代更新，新的媒材让她找到了分享的出口，身为数字时代的多维度、多频道新艺术⻔类「元媒体艺术」的先锋，拥抱群众的赵小黎一步也没落下，持续闪烁着她的五彩缤纷在时空⻓河里尽情尽兴地穿梭。