超A症状

冒名顶替综合症(Impostor Syndrome) 被粗略地定义为对本身已有的产生怀疑从而诱发心理障碍与相关症状。在艺术领域，这一普遍性的精神症候群可能体现为对创意和欺诈的含混认知。身处难以预期的例外状态，驻地艺术家不免对自我创作和当下环境持续质疑，并进一步对于艺术系统的生产、放置、展示、流通等各個角色的參與又成為怎樣的存在。

自嘲般的冒牌A货一词，源于关税的拉丁语imponere，指代一种鸠占鹊巢式的空间侵入。而此般暂时中转的位置旋即成为客体驶离 (departure) 的起点deponere，意为仓库 (depot)。在这里，封闭的仓库成为潜在的交互口，揭示空间功能的开放性。被接纳的货品在此地被悬置，成为存货目录中被技术性编码的抽象物件；它们在尘封和流动之间摇摆，等待市场的哺育，从原初的暗物质进化为拥有属性和定义的商品。不确定性同样横亘在博艺欣艺术空间中，可以解读为正面的展厅和背面的仓储室和驻留地。

有趣的是，衍庆里在民国时期曾被用作仓库。历史上，策展人的本职实为保管者，而策展 (curate) 一词亦和“治愈 (cure)”有关【1】。保存是包扎和保护，也是隔绝和真空。艺术家将该场域进一步想象成漂移的货船，而这些被闲置或包裹的安全物件则使用保守的方式免疫外界的嬗变，忽视陆地的变迁。海洋殖民曾是大陆感到不安的来源，而在这艘方舟到达未知的彼岸之前，似乎存在某种与规制共存的可能弹性。

仓库/美术馆的共生状态正是在回应这种弹性，它处于悬置但又精心布置。仪式化的城市资本主义文明与艺术创作原始的野蛮行径之间构成一股张力，它是对崇高盛装的否定，催生出冒牌货焦虑：仓库是艺术展示的下位替换，还是包罗万象的折叠阿莱夫【2】？

【1】见：布鲁斯·弗格森，《展览修辞学：物质话语与绝对意义》，载于《关于展览的思考》（劳特利奇出版社，1996年），第175-90页；鲍里斯·格罗伊斯，《论策展人》，载于《艺术权力》（麻省理工出版社，2008年)，第46页。

【2】阿根廷作家博尔赫斯（Jorge Luis Borges）的小说《阿莱夫》中虚构了一个藏在地下室的无限的点，直径虽不足一寸，人在其中却可以“从宇宙的各个角度”将其囊括的景观一览无余。