“玄理冥造：孟禄丁&图像寓言：蔡广斌”双个展

在艺术家中，很少人能像孟禄丁那样，几乎完整地经历了中国当代艺术的所有过程——从新潮美术的“理性绘画”，到表现主义艺术；从“纯化语言”的艺术自治主张，到抽象艺术的崛起，可以说，孟禄丁不同时期作品所构成的景观，完全可以视作中国当代艺术历史的微缩版。

孟禄丁不仅是当代艺术的见证者，而且是开创者、启导者。1985年，他即以《在新时代——亚当夏娃的启示》的超现实主义风格，开了“理性绘画”的先河；自1986年始，他创作的《红墙》《足球》等，则成为那个时代表现主义艺术的代表作；1988年后，他又借《元态》《外壳》等作品，拉开了抽象艺术的序幕。从欧美游历回国后，他以 “元速”“朱砂”等系列作品，启动了当代艺术的再中国化进程，力图以神会、冥造之法探究宇宙之玄理。

本次展览全方位、系统性地展示了孟禄丁近年创作的“元速”“朱砂”两个系列的作品。在展览的文献部分，可感受到孟禄丁所走过的那个风云激荡的年代。

在孟禄丁身上，汇聚了一个当代艺术家所应有的品质：对大时代的敏感、哲理性的思考、创新的焦虑，以及隐藏在他潦草外表下的使命意识。在我看来，这些品质犹如暗夜中的簇簇火光，照亮了孟禄丁的人生道路，也点燃了中国当代艺术的希望。



历史如何分配艺术家的角色？这一问题总是令人捉摸不透。当它暗示大多数人因循守旧时，也会怂恿极少数人踏上创新的历险之路。蔡广斌所走过的艺术道路印证了后一点，他创立的影像水墨新体，仿佛就是在历史的耳语下确立并展开的。其高贵之处在于，它不仅以水墨+影像的叠加态完成了一次当代水墨的变革，建构了当代水墨的新形态，而且由此搭建出一个具有哲理价值的“图像寓言”世界。在这个世界中，蔡广斌以反思人的存在之命题，重新诠释了当代艺术的意义。因成就卓越，蔡广斌一直被学术界、艺术界推崇为中国当代水墨的代表性人物，其影像水墨也无可置疑地被视为中国当代艺术的标志性成果。

这个展览集中展示了蔡广斌近些年来所创作的影像水墨作品。从庞大的展览叙事中，我们或许可以窥见到蔡广斌水墨探索的心路历程，也能领略到当代水墨领域中的波诡云谲、气象万千。

蔡广斌的影像水墨让我们意识到，寓言是艺术家在这个时代所拥有的独特权利。它意味着，艺术家将以寓言的方式，在超越性结构中重置当代人存在的意义，从而将作品推向精神图典的高度。

同时，蔡广斌的影像水墨还让我们建立了这样的信心：当艺术的时流连同它的泡沫消逝后，中国当代艺术仍有坚硬的存在矗立在大地之上。