静观——全国静物油画作品展

几乎所有画家起步阶段都是从静物开始的，对于初学者来说静物便于实施操作，容易入手;成熟的画家也常以静物小品来调剂创作中的疲惫，换个角度激发创造力，磨炼油画语言的多种可能性。

静物画取材便捷，生活中居家用品、蔬果摆件触手可得，不经意间总有入眼入心之物可以入画，借物抒情;同时画静物没有太大负担，当灵光乍现即可随心随性随机而动，在静观中显出画家的真性情。

多年来油画院不断举办群展及个案研究展，对当今油画创作现状进行深入研究和展示，激励艺术家创作与大众美育的热情，为文化生态添砖加瓦。策划“静 • 观——油画静物专题展”在油画院尚属首例。展览集合两个部分: 名家邀请部分及全国征稿部分。对于很多名家来说，虽然静物题材并非创 作主攻方向，但是他们不经意的静物作品却更具生动性与欣赏价值，由此也能更清晰地看到艺术家的真性情与审美趣味。在征稿部分中，我们不看学历，不设门槛，从几千幅投稿作品中经过几轮评审最终确定 170 余幅初选作品。入选作品形式多样，内容丰富多彩，从不同角度表现生活中的感受，呈现画家的诚恳态度。无论是追求逼真细腻的超写实画风，还是挥洒奔放的大写意，甚至是抽象装饰类型，我们首先看重的是画家的审美品格。具有灵性品质的作品总是让人兴奋。心灵之境是绘画的最高境界，是天人合一、物我两忘的境界。个体虽然卑微渺小却是微型的宇宙，通过不可分割的依 恋与万物联合成为一体，使生命具有灵性的洞察力，在万物的变化中看到美与和谐。拥抱真理，寻找光明才能获得真性情。心灵在可见的、可经验的事物中对不可见事物的沉思，则会看见一切丰盛的荣耀都有形有体地居住在我们中间，生活与大自然的馈赠取之不尽，用之不竭。

美的法则亘古不变，和谐、均衡、丰富、单纯、黄金率等这些规律和常识，虽然随着时代的变化会注入新的形式内容，终究还是与个人的生活相关。美是具体对象化的情感，是理念的感性显现，只有投入真情实感的作品才会引起观众的共鸣。

艺术何为?绘画本是“无用之用”，却在如今吸引众多画家及爱好者参与其中。油画这门来自欧洲的绘画语言已融入我们的生活，成为跨民族、 跨地域、跨文化的世界性语言，发挥这种语言的优势，描绘我们的现实生活，讲述中国人的故事，无论对社会还是对个人都会产生积极的作用。

感谢艺术家的支持与积极参与，期待诞生更多优秀的作品。