时间里的微光——李沐霖个展

绘画艺术的特质表现不仅作用于观者的视觉系统，同时，它还对应着画家在某一阶段映照自我情绪的镜像流露。画面元素的摘取和选择，也将在空间之外自由延展，透过形体与造型姿态的边缘，其间亦散发着在时间里的微光：痕迹的质感，呼吸，以及Ta者的凝视。

在沐霖的新作中，我们能看到他对于生命的个体关怀，画面中塑造出的“经典人物形象”，各式动物、骷髅等物象的植入和联系编排，加强了绘画的叙事感和时间性。他以朴质的写实语言连接画面背景和前景之物，略施阴影的明暗变化在形体与形体转折间游走，综合材料等圆形物的局部嵌入，为绘画基底更增添了另一种生命触感。

当我们定睛观瞧画家的《我亲爱的孩子》时，似乎进入到他在现实外为我们构筑的一片虚无与现实交接的充满希望般的理想图景。其中出现的数个骷髅头，主体人物上的头部，沉浸于头发中漂浮的骷髅，以及在头发顶端张开双臂的骷髅，都为画面增加了一类积极向上的乐观情绪。

而围绕人物周边的骷髅，更是把生命的脆弱感和无助感推到了观者的视网膜前。也从其中传递出他个体对于现实生命的认知和反思：时间划过画布的每一瞬间，是行走于沙漠里得以窥探到一片绿洲的悸动心绪，回望远方，或是低头辗转，手中装满蓝色颗粒物的沙漏瓶，却已剩三分之一量的透明度……