花田和治：海与迭奏

1946年，花田和治出生于北海道札幌，在青年时就读于东京艺术大学油画系。70年代东京艺大已具备提供完善的西方美术教育的基础，再加上其师小矶凉平对印象派的研究和实践使得花田能够较为全面地了解到西方现代绘画的转向。在早期的艺术创作中，花田尽可能的尝试多种流派，从后印象派、立体主义、超现实主义等战前风格，到战后抽象表现主义，其个人的实践线索也契合了抽象表现主义的发展脉络。

《春天的海浪》创作于1994年，是花田经过各类风格实验后开始生发出具有个性的成熟阶段的作品。它的拼接模式通常称为三联画，而我却认为是一面三曲屏。障屏画是日本琳派的主要艺术载体之一，一般为三曲或六曲一双。海浪和岩石作为琳派对水景刻画的经典母题，在这400多年间不曾中断。花田呈现出的海浪既有水的细腻，也有石的硬朗，他把这对经典母题在物性上进行反转、融合与统一，使理性的韵律与“心情式美学”形成一曲独特的协奏。在创作手法上，画面中的形式受到了硬边绘画的影响，体现出材质的纯粹性和二维空间的平面性，这也是格林伯格式的现代主义回响。但他的绘画不服膺于西方中心的现代主义，对其影响较大的艺术家福田平八郎的《雨》，展现了人造机械性重复与“物哀”之间的张力，作品中的雨滴如雕刻般嵌入瓦当，留下一处处“自然”的痕迹。江户时代的琳派集大成者尾形光琳，其作品《燕子花图》为琳派奠定了审美基调，画面仅用金、蓝、绿三色表现燕子花的动势，那清晰可循，毫不妥协的图案与形式仿佛就是那个时代的“硬边艺术”。

所以，花田创作中所带有的抽象与硬边的痕迹，不仅源自于西画，更根植于日本传统美学，当然也须考虑到日本美术对欧洲现代绘画的交互影响，在这文化传播的脉络之间，使我们理解艺术与物性在现今琳派中的传授与传承。如果说西方哲学中的人与自然是主体与客体的二元，而日本美学对自然的关照则体现出了心情、亲近与气韵。《古今和歌集》序的第一句即为“和歌以人心为种子，方成为万语的诗歌。”此后，藤原定家提倡以“有心体”作为理想境界，经过世阿弥的“知道人心之贵，方有人心之趣”，直到本居宣长的“物哀”，日本美学中人心与自然的特殊关联一直扮演着重要的角色。正如花田所说：“无论是素描或色彩，我都希望能在画面里注入如行经草木般的充实感与生命力”。
 
花田成熟期的大部分作品都在表现家乡风景中的温和、恬静与他独特的幽默，特别是对海的描绘，寄托了他对家乡深沉的爱。他的抽象历程呈现了对西画与日本画之间的取舍、探索和转化，而这一切最终复归到属于他的纯粹自然，透过北海道工作室的那扇小窗，把“海与迭奏”带入我们的视界。