画布上的自由——李雄伊个展

  • 展览时间:2022/04/30 — 2022/05/29437
  • 展览空间:第零空间
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画布上的自由
——写在李雄伊个展开幕之际
文 / 王春辰

画布对于绘画不啻是一种生命沸腾的载体,画布并非布,而是生命价值的显现。如果一个画家不把画布视为如此之意义,那么绘画又将何以存在呢?

李雄伊作为一位青年画家,把所有的世界感受、生命感悟、绘画意义都倾注在画布上。他在徜徉在画布上的旅程已近二十年,他的每一笔、每一个线条、色块都是他日日夜夜的一种思考历程。李雄伊的绘画之所以受到大家的喜爱,就是因为他以一种自然、散淡的状态尽情地在画布上舞蹈,他不肯受任何的制约,也不顾及绘画的多种前贤的章法,只求随性所致,让漫天飞舞的想象力铺满画布。

他画花,花不厌丽而不俗;他想象着人,画出的人不拘谨而自由。他看星光灿烂,自由飞翔,全无遮掩。他眼里有山水的安宁、有自然的神话,他看到的世界是线条流动的世界,他满怀了童趣画一个浪漫的世界。他的画充溢着爱意和祥和,他不想被太多的绘画说教压住,而只想着回到本心、本心上。他站在窗前,画布立在手边,他屏息瞭望着天空,仿佛一切都融化了,唯有画布越来越清晰,手里的笔越来越有生机。他无限想象着,不被风雨阻挡,不被条条框框限制,他只想让自己的情感全部倾诉在画布上。

艺术史是漫长的,甚至是沉重的,但唯有发自本心的绘画是自由的和真实的。绘画的逻辑不在于原理的堆砌,恰恰相反,在于生命感的宣泄。李雄伊画着他的画,只要畅快淋漓地宣泄,让他的绘画抵达那个奥妙的世界,其他全不眷恋。

今天的世界是一个扁平化的世界,所有秩序的艺术逻辑都处在重构中,有的已经坍塌,有的尚在修补,但更多的是喷涌展现,让艺术和绘画变成看得见的独立世界,它不必是那个你熟悉的,但一定是那个你想不到的。这就是艺术的魅力,也是人作为能够想象和创造的人所追求和展现的,让画布活起来、让画笔灵动起来,因为画布上的自由就是灵魂的自由。

祝贺李雄伊个展圆满成功!

2022年4月24日·北京

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