伏尔泰（Voltaire）在1759年的讽刺文学杰作《老实人》（Candide）的结尾有一句话流传至今：“我们必须耕耘我们的花园”，这是小说中主人翁憨第德（Candide）在欣赏邻居耕种的花园成果的一个午后漫步回家时，对他的战友说的话。这句话乍看是乐观的，但在这部小说的世界中，政客被处决，整个系统在接缝处分崩离析，他的这句要求似乎显得陈腐，甚至自私。因为当时大环境的社会冲突和权力抗衡，恰恰是美好花园的反义词。然而，伏尔泰以这句作为结尾其实是鼓励人们内观，不仅用创造的产物来反思自己和满足自我，而是作为可能为大环境带来更好变革的景观存在。正如散文作家亚当・戈普尼克（Adam Gopnik）分析道，“‘我们必须耕耘我们的花园’这句话描述的是一个人当下的责任，重点在于我们立即采取行动做出一些改变。伏尔泰是一名园丁，并且相信花园的力量，即使是别人在照料和浇灌，这也可谓他唯一的乐观之处。”（注1）
艺术创作，尤其是在21世纪，置于时代洪流面前，包含了伏尔泰所暗示的所有激进的可能性，尽管它的过程往往被认为是微小的、无法做出改变的。由策展人殷慧倩（Emilia Yin）和Melanie Ouyang Lum在亚洲艺术中心（台北）策划的大型联展《My Secret Garden》，旨在探索这些私人创作中的静默革命。展览呈现23位极具代表性的年轻女性艺术家，她们的艺术实践从不同角度构成了伏尔泰“照料花园”的要素，同时也从批判性的视角，来审视女性在居家环境中超越传统框架的存在，包括对花园的照料。艺术家们将栽培、照顾和创造等身体行为，带到富有生命力的艺术媒介上。
在整个展览中，字面意义的“花园环境”与乌托邦式的伊甸园抽象概念相融合。欧・特拉华尔（Oh de Laval）、朝恩・雅浸（Joeun Kim Aatchim）、希拉里・帕克丝（Hilary Pecis）和米歇尔・布雷德（Michelle Blade）的作品，探索了与艺术家的视觉语言呼应的“花园创造”，他们的作品充满了植被和天然素材，带出自然世界里的一座座微小殿宇；相比之下，劳伦・萨特洛夫斯基（Lauren Satlowski）的画作、伊莎贝尔・阿尔伯克奇（Isabelle Albuquerque）和欧阳凯丽（Catalina Ouyang）的雕塑和伊洛娜・施瓦茨（Ilona Szwarc）的摄影，深入研究了有形的超现实主义，抽象了“园艺”的概念，包含了人、动物和异己的嫁接及成长；而在海莉・乔瑟夫（Haley Josephs）、杰西・麦金森（Jessie Mackinson）和班布・吉莉（Bambou Gili）的作品中，可以感受到创作的乌托邦和反乌托邦元素之间的张力，绿色的女性形像在真实与虚幻、生与死的界限中站稳脚跟，将她们的身体安顿在客房可俯瞰的郁郁葱葱的风景之中；席妮・雅思敏・寇乐比（Cydne Jasmin Coleby）和塔妮・朗丝黛尔（Tahnee Lonsdale），则更深入地探索物质的超现实主义，在身体内部寻找风景。
克莱尔・科莱特（Claire Colette）和黄彦彦（Huang Yanyan）的画作在形式和材料上都陶醉于自然的抽象；柳贵美（Guimi You）和袁野（Yuri Yuan）挖掘着日常生活的景观以创造超现实的、辅助回忆的场景；而冯蔼文（Dominique Fung）、贝齐・寇斯露（Becky Kolsrud）和凯特・莱恩斯（Kat Lyons）则探索人类和动物体内的记忆花园；伊莉萨白・格莱斯纳（Elizabeth Glaessner）、丹妮尔・麦金尼（Danielle McKinney）和凯瑟琳娜・奥施包尔（Katherina Olschbaur）的彩绘身体，结合了人物和地面、颜色和媒介，想象人类在环境中的融合。
花园的创建有着其温柔、居家，甚至是简单的使命感。然而，正如《My Secret Garden》中的作品所示，它也可以包含微小的自我革命。正如伏尔泰恳求他的读者培育自己的花园一样，《My Secret Garden》中的作品，也为我们提供了在未知时代里开启充满创造的世界之钥。
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注1：Gopnik, Adam. “Voltaire’s Garden”. The New Yorker, March 7, 2005.
艺术创作，尤其是在21世纪，置于时代洪流面前，包含了伏尔泰所暗示的所有激进的可能性，尽管它的过程往往被认为是微小的、无法做出改变的。由策展人殷慧倩（Emilia Yin）和Melanie Ouyang Lum在亚洲艺术中心（台北）策划的大型联展《My Secret Garden》，旨在探索这些私人创作中的静默革命。展览呈现23位极具代表性的年轻女性艺术家，她们的艺术实践从不同角度构成了伏尔泰“照料花园”的要素，同时也从批判性的视角，来审视女性在居家环境中超越传统框架的存在，包括对花园的照料。艺术家们将栽培、照顾和创造等身体行为，带到富有生命力的艺术媒介上。
在整个展览中，字面意义的“花园环境”与乌托邦式的伊甸园抽象概念相融合。欧・特拉华尔（Oh de Laval）、朝恩・雅浸（Joeun Kim Aatchim）、希拉里・帕克丝（Hilary Pecis）和米歇尔・布雷德（Michelle Blade）的作品，探索了与艺术家的视觉语言呼应的“花园创造”，他们的作品充满了植被和天然素材，带出自然世界里的一座座微小殿宇；相比之下，劳伦・萨特洛夫斯基（Lauren Satlowski）的画作、伊莎贝尔・阿尔伯克奇（Isabelle Albuquerque）和欧阳凯丽（Catalina Ouyang）的雕塑和伊洛娜・施瓦茨（Ilona Szwarc）的摄影，深入研究了有形的超现实主义，抽象了“园艺”的概念，包含了人、动物和异己的嫁接及成长；而在海莉・乔瑟夫（Haley Josephs）、杰西・麦金森（Jessie Mackinson）和班布・吉莉（Bambou Gili）的作品中，可以感受到创作的乌托邦和反乌托邦元素之间的张力，绿色的女性形像在真实与虚幻、生与死的界限中站稳脚跟，将她们的身体安顿在客房可俯瞰的郁郁葱葱的风景之中；席妮・雅思敏・寇乐比（Cydne Jasmin Coleby）和塔妮・朗丝黛尔（Tahnee Lonsdale），则更深入地探索物质的超现实主义，在身体内部寻找风景。
克莱尔・科莱特（Claire Colette）和黄彦彦（Huang Yanyan）的画作在形式和材料上都陶醉于自然的抽象；柳贵美（Guimi You）和袁野（Yuri Yuan）挖掘着日常生活的景观以创造超现实的、辅助回忆的场景；而冯蔼文（Dominique Fung）、贝齐・寇斯露（Becky Kolsrud）和凯特・莱恩斯（Kat Lyons）则探索人类和动物体内的记忆花园；伊莉萨白・格莱斯纳（Elizabeth Glaessner）、丹妮尔・麦金尼（Danielle McKinney）和凯瑟琳娜・奥施包尔（Katherina Olschbaur）的彩绘身体，结合了人物和地面、颜色和媒介，想象人类在环境中的融合。
花园的创建有着其温柔、居家，甚至是简单的使命感。然而，正如《My Secret Garden》中的作品所示，它也可以包含微小的自我革命。正如伏尔泰恳求他的读者培育自己的花园一样，《My Secret Garden》中的作品，也为我们提供了在未知时代里开启充满创造的世界之钥。
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注1：Gopnik, Adam. “Voltaire’s Garden”. The New Yorker, March 7, 2005.
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