王川：方-圆

“离娄之明，公输子之巧，不以规矩，不能成方圆”出自《孟子·离娄章句上》，它的意思是“即使有离娄的视力，公输般的手艺，如果不用圆规和曲尺，也不能画好方和圆”。

1978年以来中国艺术打破了社会主义现实主义的单向度，进入了百花齐放的多元创作，艺术家王川便是其少数破局者中的一位。和二战后西方艺术中“第二波国际现代主义浪潮”相似，1978年以后的中国抽象艺术也可以被理解为这一浪潮的全球化传播，而在绘画抽象性上的探索使王川无可争议地成为“85”中国艺术变革的先行者。

但和西方艺术发展的区别在于，中国抽象艺术虽然在创作层面上极具开拓性，为中国单一的艺术创作引入了“国际现代主义”，并打开了此后的多元主义艺术实践，但在接受层面上却始终处于暗流。自20世纪90年代以来，波普对于中国当代艺术发展的影响更为广泛和主流，直到21世纪的第二个十年，抽象艺术才真正开始被中国公众理解和接受。与此同时，王川在抽象绘画上的探索却几十年如一日地持续至今，从未偏离，因此值得我们今天重新审视。

和西方世界观“此岸”和“彼岸”、“精神”和“物质”的二元对立不同，中国的世界观呈现为二元互补，“三生万物，负阴而抱阳”。中国艺术的抽象性也并非如西方艺术那样是对彼岸精神性的追求和超越，所以它并未达到弃绝具象的“纯粹”抽象，而相反是源自于活生生的日常生活、化形于自然世界。中国艺术欣赏“似是而非”的中间状态，在泼墨和草书之中，在园林的假山环绕之下，一切都介于可辨识和不可辨识之间，耐人寻味。

在对西方“国际现代主义”的吸收之外，王川的抽象实践无疑继承，并发展了中国的美学传统。他从水墨和书法中来，跨入油画，长期形成双线创作。他的抽象既不追求至上的几何，也不陷入无尽的“潜意识”深渊，而是居于中。他在意念和日常现实之间游走，在抽象中蕴含着多重意向，不置可否、似是而非……

“方-圆”作为本次深圳坪山美术馆的王川个展的标题，一方面取自于他创作中的两个核心元素“方”和“圆”，另一方面正是希望勾勒出他艺术创作的本质，即“居于中”的状态。“方-圆”同时还有规矩和法度之意，作为中国当代艺术的先行者之一，我们也希望在此重新梳理王川的艺术贡献和成就。