中国当代艺术年鉴展（上海）2020

《中国当代艺术年鉴》（以下简称“《年鉴》”）自2005年启动以来，每年一卷，现已编辑至2021年。其基本工作方法一直强调的是持续而深耕，通过对当代艺术现场和生态的记录、观察、追问及反思来试图反映这个时代及其伴随着的各种问题。《年鉴》侧重于记录其“变量”而非“常量”，从而将艺术现场“文献化”和档案化。其所依托的中国现代艺术档案（CMAA）的三个基本层次的工作分别为：作为基础的档案数据库、在此基础上一年一编的《中国当代艺术年鉴》和相关的研究论文，以及在数据库和《年鉴》成果的基础上进行的“中国当代艺术年鉴展”的展览呈现工作。“中国当代艺术年鉴展（上海）2020”第二次落地上海，正是秉承着这样的理念，对2020年中国当代艺术的最新发展和突出的变化进行总结和归纳，分设九个单元呈现为展览。这九个单元包括：激活与重置、社会应变、媒介的可能、观念呈示、绘画的扩展、科技与试验、全球与地缘、性别的反省、介入与自组织。

2020年是从疫情中走来的一年。一切已经改变。中国的当代艺术在这样的一个关键的转折点上发生了怎样的情况，是《年鉴》着重记录和追问的问题。一年以来，共计收录中国当代艺术的展览和活动1819条、文献3168篇、涉及6000多位艺术家的活动信息。通过档案调查工作可以看到，艺术在当代性上的探索、对社会现实问题的关注、艺术与科技、性别艺术、艺术介入等方向上的具体实践皆呈现出更为多元且阶段性的发展。疫情并没有过去，中国的当代艺术的转折点还未到达，改变尚在继续。疫情后时代至今仍未到来，所以现在只能在“疫情中时段”的过程中体验和记载，尽量使《年鉴》及“年鉴展”成为时代的特殊记录。《年鉴》编辑每年根据艺术家的作为（发表的情况、展览的情况和各家的评论），从中选出近100位艺术家作为研究和记录的对象，称之为年鉴艺术家。受场地限制，年鉴展览主体为文献形式，每年只有部分艺术家可以原作展出，以此提示本年度的核心议题和问题意识。同时，《年鉴》亦专设“观察专区”，对统计结果前三百名的中青年艺术家进行建档关注，并推荐参加展出。此次“中国当代艺术年鉴展（上海）2020”展出原作的艺术家是：曹雨、顾承洋、胡介鸣、胡伟、厉槟源、蒲英玮、施勇、童昆鸟、王郁洋、张文心。

疫情爆发以来，对于中国当代艺术的考验与挑战之广之深，是前所未有的。媒介与媒体的双重性正在暴露出巨大的能量和无限的发展与可能性存在，颠覆世界，也正在给中国的当代艺术留下最广阔和最不可预知的可能。对于技术与社会的反思和实践，也在2020年迈向2021年的过程中逐步由应激转向新阶段的实验和探索，网络和互联亦由此被推向一种“刚需”。基于此，本次展览还与北京798“中国当代艺术档案”（专馆）上线启幕的年鉴网络展2020构成“线上+线下”的联动模式，以展览为线索，构成未来记录、研究的一个环节。