展览前言
阿斯特拉·霍华德是一位来自澳大利亚的行为研究员/表演者，其工作主要集中在城市的公共空间。自1998年以来，阿斯特拉已为世界各个城市量身设计和创作了一些作品，这些城市包括:悉尼、墨尔本、北京、巴黎、纽约、德里、河内和伦敦。在2005年完成了名为“策划公众：通过设计城市经验揭示和激活”的博士学位论文之后，阿斯特拉继续在其所批判的城市空间测试城市和社会理论。
在接手了来自市议会、国家政府部门和社区/艺术机构各种项目的过程中，阿斯特拉使用了迭代的研究方法设计并指导这些项目。所收集的信息包括位置，所得到和“创造性地视觉化”的数据。这在公众中激发出了关于影响其城市因素的对话和辩论。
阿斯特拉花了大部分的时间在厦门这个城市的街道上行走，目的是为了识别可提取，解释，然后重新配置的特征。厦门的墙壁和地表引起了她的特别注意，她很快就开始“升空”部分的城市表面(人行道和大都市运作主体之间的薄膜状的肌肤)，然后通过她最初的观察和解释“着陆”。关于这层所选表面/肌肤的形式(规模和材料)，方方面面都被重新假设，在厦门街头巷尾呈现、搭建和记录。
意外邂逅这些介入物的当地居民驻足观看，并纷纷和阿斯特拉探讨其作品的意义。许多人提出了关于城市其他方面评论的想法，还有一些人为进行中的项目提供了帮助。很明显，人们能够理解每个介入物的参考点，并将阿斯特拉的重新解读理解为有感知力的，在某些情况下是有趣的。
在2014年12月-2015年1月驻馆项目期间完成的介入物范例包括：改装成可挂衣物品和移动式的窗户/阳台景观推车；由从植物中汲取灵感的设计改造而来，放置在不知名入口前的红地毯；位于公用场地正在被移植和改造的路面砖图样；从一个尚未翻新的店面特定位置卸下的“即将营业”告示牌，将尺寸减小后，将其沿着这个城市的整体景观滚动；偶遇当地人所作的记录，并在建筑工地呈现；监控之下的某个废弃购物中心的建筑脉搏，以判断其生命/死亡的挣扎；还有因为海，由水生动植物启发的服装设计。阿斯特拉打算回到悉尼后进一步发展这些在厦门驻馆项目中所摄取的灵感。
“我认为你的工作涉及到厦门目前的一些精神状态：地毯，即将运营的标志，移动式的窗户/阳台景观推车完美包含了这个城市在推进新贸易的浪潮中的热情和兴奋。所有这些以及与该地区自然环境一直以来的亲密感，这种自然环境通过无处不在的盆栽体现。”——中国艺术交流项目经理孟金兰。
阿斯特拉霍华德在中国欧洲艺术中心的驻馆项目是中国艺术交流“二到三”计划的一部分，由澳大利亚版权基金慷慨支持。新南威尔士州艺术，新南威尔士州艺术家资助计划（一个由代表新南威尔士州艺术政府的视觉艺术国家联盟运营的经转交的基金项目）也提供了宝贵的支持。
