2019年的春天，北京的一个朋友邀请我参加他在杭州策划的全国“80后”青年艺术家的展览。就是在这次展览中，遇见了赵怡文老师作品。他将中国传统的水墨、线条、色彩技法结合于结构上的西方现代语境，用西方的现代结合中式传统的表达方式，令我印象深刻。当代中国绘画中“东西融合”的尝试无疑是艺术创作的主旋律。
赵怡文老师的画面里充满了奔放不羁甚至饱含错落感的线条，各种“符号式”造型，大块面且多见对比色的晕染，极大的提升了作品的视觉张力和感染力，有一种造梦的感觉。借用西方立体主义风格呈现方式，将画面进行重构、组合、排布，将现实中的一切物像拉进了一种如梦如幻的意境里，既美妙又自由，甚至有些肆意，让人有足够轻松的观感去引发对画面的丰富想象。画如其人，笔随心动，那么这种意境可能便是赵怡文老师的心境了。
美学大家王国维主张的中国美学便是“境界”，有境界则自有高格。赵怡文老师所营造的便是一种梦幻之境，这种梦幻之境中的梦幻之美，不仅仅停留在视觉的表面感受。所有“符号式”造型始终拥有一双犀利凛冽的眼睛，有一种强烈的意念，想拉观者入境。它注视着一切，不让你隐藏任何虚假表象，回到最真实的自己，深藏着自省的暗示，启发观者在梦幻中自由的思考，凝望自我，审视自我，发现自我。
当代性的作品叙事里面，画面的渲染手法尤为被关注，高超的技法展现出的，或凝重、或轻松、或简单、或复杂的画面。其最终还是要为绘画的审美意义所服务。从赵怡文老师的作品可以看出，其对自我艺术的自省，举重若轻的方式，往往更能让人保持专注，耐人寻味。
赵怡文老师的画面里充满了奔放不羁甚至饱含错落感的线条，各种“符号式”造型，大块面且多见对比色的晕染，极大的提升了作品的视觉张力和感染力，有一种造梦的感觉。借用西方立体主义风格呈现方式，将画面进行重构、组合、排布，将现实中的一切物像拉进了一种如梦如幻的意境里，既美妙又自由，甚至有些肆意，让人有足够轻松的观感去引发对画面的丰富想象。画如其人，笔随心动，那么这种意境可能便是赵怡文老师的心境了。
美学大家王国维主张的中国美学便是“境界”，有境界则自有高格。赵怡文老师所营造的便是一种梦幻之境，这种梦幻之境中的梦幻之美，不仅仅停留在视觉的表面感受。所有“符号式”造型始终拥有一双犀利凛冽的眼睛，有一种强烈的意念，想拉观者入境。它注视着一切，不让你隐藏任何虚假表象，回到最真实的自己，深藏着自省的暗示，启发观者在梦幻中自由的思考，凝望自我，审视自我，发现自我。
当代性的作品叙事里面，画面的渲染手法尤为被关注，高超的技法展现出的，或凝重、或轻松、或简单、或复杂的画面。其最终还是要为绘画的审美意义所服务。从赵怡文老师的作品可以看出，其对自我艺术的自省，举重若轻的方式，往往更能让人保持专注，耐人寻味。
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