海派玉雕是中国玉雕四大流派之一，形成于十九世纪末、二十世纪初的申城。它具备海纳百川、兼容并蓄的博大精神，前承明清玉雕之精华，融合苏派、京派、扬派玉雕的工艺特点，以技法精妙和文化融合闻于四方。
作为海派玉雕代表性传承人，黄罕勇先生对“海派”一词有着自己的理解，他惯以“河流汇成海”的比喻来取代一般意义上的地域概念。在黄罕勇眼中，“海派”亦是“无派”，因为它博采众长，是不同派系融合的结果，而融合则催生了新的概念、新的内容，这正是黄罕勇创作的灵感基石，他似乎从不愿意把自己固定在某个框架之内，这不仅是对艺术自由的不懈追求，更是一种勇于创新的艺术态度。
1993年，年轻的黄罕勇进入玉雕艺术的殿堂，初学人物雕刻，七八年间苦心磨砺，技艺始成。2000年之间，为挑战自我和渴求创新，他执意转换创作理念，开始以中国传统瑞兽为创作母题。他雕琢的玉兽，在传统题材上奏响新声，于作品中加入更多的个人感悟与理解，并以真率之心雕琢籽玉，突出玉料与生俱来的美感，造型设计上更强调神态的深化，张扬不失灵动，威猛不失驯服，充满鲜活的生命力。他不断尝试将自己的审美融入玉雕题材，一点一点从细节上优化传统，从散点透视到焦点透视，在写实的基础上写意线条，这让黄罕勇的作品总能让人耳目一新，却不至于空凭无所依。时至今日，单一的流派已经很难囊括黄罕勇的玉雕艺术，成熟艺术家的风格只能由他自己定义。
纵观黄罕勇的玉雕艺术，他一直不断地冲破固有束缚，同时又将自己维系在传统的中华文化脉络之中。也许艺术就是充满了矛盾与奇妙的辩证法，无限的灵气与张力才能在碰撞中喷薄而出，诚然这也正是黄罕勇给人无限期待的原因之一。历经千年沉淀，“玉雕”已然无法被简单定义，因“玉”者绝非单纯的名词，其下折射着中华民族的思维方式、审美理念。感谢黄罕勇先生为我们带来玉雕更多的可能性，我们如是期待更多美好的艺术呈现。
同时感谢黄罕勇先生慷慨捐赠玉雕作品《云上》，为丰富我馆馆藏作出贡献。
