余乐恩的陶瓷艺术让初见者记忆犹新，与之交谈，更加深了这种认识。从泥开始，是余乐恩一直坚持的思考和创作理念，没有高深的文学或哲学内涵，简单明了，它表达了艺术之路的原点，也从另一方面暗示对此原点的往复关照。余乐恩正是在这样的经历中，对泥的认识，或者说对材料的认识日益超越了一般人；并乐此不疲、不辞繁缛地实践和创造。
对陶瓷的理解，现在很多人却脱离了对泥的认识，这是余乐恩一直反对的。而他，则始终从泥出发，不管是创意陶瓷产品，还是创造陶艺作品，还不得不提及在期间创造出奇异景观的水墨艺术，都显示了余乐恩对材料持久往复的关注和深入的探究、尝试，这与当下陶瓷艺术过分追求表面的视觉效果潮流形成本质的差异。但余乐恩陶瓷作品中所呈现的富有张力的视觉“画面”，显然不是出于单纯视觉的享受，它是自然而然出现的。
构思或创作中，余乐恩并不是要预想某个效果，并依此“幻象”反复尝试，一朝所得，便不舍不弃；相反，他的出发点是泥，他的落脚点也同样是泥，从这里看，“结果”显然并不包含在作品构思和创作的范畴中。将“开始”与“结果”隔断的唯一冲动和欲望，是艺术家那无功利之心和诚敬的艺术观，无所拘亦无所束，无所寻亦无所求，自然状态的开始和“收工”，造就了天人合一的独特艺术。可以说，这真实地打开了陶瓷艺术创作的心门，同时也将陶瓷“放回”了它的“属地”。
但放回不是放弃，而是可以再一次地接近和重新认识。余乐恩的所有系列作品，不仅呈现了艺术视觉上的丰富多彩，在此平面的或立体的、泥素的或釉彩的背后，实则是泥在陶瓷所呈现的本质内涵——东方的美学。这是余乐恩从泥开始，并止于泥的新的表达。“东方建筑的皮肤”是系列作品之一，从泥开始的创作理念，在这一系列作品中得到最鲜明直白地展示，它是泥在场的显现和火不在场的退却；甚至，艺术家本人的痕迹都毫无保留，而完全让给位给了泥本身。可以说，它不仅能够作为余乐恩陶瓷艺术的代言，更能够为当代陶瓷美学做进一步阐释和补充。
——策展人 赵玄晔
我的创作是从泥开始的。泥土是自然界最普遍，也是离我们最近的一种材料。我很庆幸从事艺术创作是从自己最熟悉的材料开始的，这让我的创作过程多了些手工劳动的单纯和快乐，也多了些因材料的启示延展开来的创作收获。
我的创作来源于山、水、云、林、地，我归类为感知自然的心中气象;日常的生活感受以及对自身和社会的认知。我通常是有了想法马上就去做，在创作过程中不断调整自己、材料、工艺和作品之间的关系。在我的作品里，创作的冲动和思考，泥土的带入感，遇到工艺问题去解决过程中的创新，我己分不清哪个是更主要的了。我希望自己创作的过程更多一些自由;自己的作品因材料灵性的释放更多一些偶然。我愿意一直从泥开始，借助工艺的力量能够不断地去创作新的作品，并以此传递出不同或者意外。
初涉水墨，着迷宣纸上水与墨湿度的变化。以水载墨几百幅的实验，是我对传统水墨的致敬!
陶瓷用于表达，我想呈现的是温度，是火。泥土在高温里的改变，泥胎在窑火里的撕裂，釉药在焙烧中的流趟、相融和发色…
我只展一年内创作的作品。算是自己对自己的要求或是约定吧。
感谢来助展的艺术家朋友耿雪、赵强、马一鹰、文祥、姜晓燕、刘昌亮、刘晓阳、帕拉珀达斯(印度)、阮包端(越南)、穆特鲁•巴斯卡亚!
——艺术家：余乐恩
