
葛辉的作品聚焦于形体和形状,在不同的阶段和视角中重新组建出非自然的状态,它们和情绪色彩浓厚的画面形成了矛盾,仿佛在提示着,这里是非现实的心理空间。本次展出的作品大多为近两年完成,而在这些新作中,人物展现出一种“中性的姿势”。弯曲的人体被放置于未知的背景中,我们既无从了解它们为何出现在此,也无法预知其去向。在某种意义上,我们可以说它们是悬置的,剥夺了激情的空洞姿势。
这样的姿势尽管不是生命的表达,但它却是命运的表达,是一个时代的人的普遍性命运的表达。我们站立于一个将身体体验的关注声量着重扩大和传播的时代,目光也随之转向赤裸的自然内部。在展览和艺术事件重启并紧张酝酿的节点,这些新作的亮相提供了特殊的尺度。这是视觉化了的自我,也是共同积聚的“荡漾”。
这样的姿势尽管不是生命的表达,但它却是命运的表达,是一个时代的人的普遍性命运的表达。我们站立于一个将身体体验的关注声量着重扩大和传播的时代,目光也随之转向赤裸的自然内部。在展览和艺术事件重启并紧张酝酿的节点,这些新作的亮相提供了特殊的尺度。这是视觉化了的自我,也是共同积聚的“荡漾”。
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