叙事之道——来自课堂的回声

一一彼得·汉德克
期待自己的作品呈现出还没有被多数人意识到的样式，破除一成不变的方法，在经历与困惑中建立起一个自我的独立主体，几乎成为这个时代艺术家追寻的标志。而学子们，艺术语言游戏及艺术语言批判转向是必经的路程，是从一种叙事到另一种叙事得以首先解决什么的问题。通常，叙事对应故事，与文学相关。宗教画、历史画、主题画，其艺术展现的方式是以故事为基础，艺术家将事与物或重要事件描绘成图画，让是否受过教育的人都能受到作品感染。自塞尚、杜桑后的实践和道德含义发生了根本变化，对感官冲击力将艺术带入一个新的叙事语境。无论是故意躲避大众关注，作品依旧传达自己所画意义的艺术家，抑或利用真实客体把注意力从叙述什么转向如何叙述的艺术家，他们几乎在同一技术中获得价值的来源一一主题，就像鲍德里亚说的：“当我们的知识对世界理解主要来自已经取代现实的符号时，我们就已经到了超现实的时刻。”虽然，现今囯内大多艺术家仍然偏爱帆布、宣纸等作为支撑物，面对数字技术的影响，被改变的静态与动态图像实际上已动摇了真相载体的地位。人们一面实验，一面找寻线索以获得意义，观念一词不再泛泛作为空洞之物。

走出课堂，现场取代最初叙事的不确定性，作品的自动、构成与开放结合整体性传达给观众，这里被交流的不再是信息或解释，而是一种有效连接，其反应的范围亦不可预期。对话继续时，我们也会听到各种反响，我想兴奋一定大于困惑。

在一家未尝过的食物餐厅里，食客们笑着发表高论，边吃边相互询问，从而确定自己吃的是什么，然后再进行思考，直至把食物吞咽下去……

是的，一旦感觉清晰化了，新的感觉便接踵而至。