当我拿到艺术家袁泽强的个展新闻稿“小径分岔的花园”时，好像从北京的大雪地走入了另一个世界。“小径分岔的花园”个展名字来源于博尔赫斯的科幻性小说。花园、迷宫、时空是观者从艺术家的创作中所感受到的概念。
人们热爱花园，因为它是让人感受到生活的美的地方。和袁泽强的交谈中，可以感受到这位南方大男孩的自然生活的一面，他将自己对生活的感受与摘录用“花园”这一美好环境联系起来，织出这一创作阶段的时间的网来。
走进观察，才能发现艺术家所运用的“拼贴”的特别创作手法。通过有目的的对生活事物的摄影，截取现实世界的一部分，裁剪或是直接在摄影作品上进行再创造，达到不同时间、空间的联系。作品《落地窗》就是影像窗与绘制花园的拼接，它既是一种创作，也是一种对艺术表达方式的探索。正如艺术家自己表达的：生活、相机、杂志、细节的收集都是艺术创作的灵感来源，将灵感投入与创造，融合于另一个时空，便是对艺术的新的探索。
并且，此次大面积绘制的花园绿色面积，所使用的是工业草粉材料，画面呈现出不同于常用绘画颜料的“草皮”质感，凑近可以发觉每根草独立存在，画面毛茸茸的质感仿佛钻入你心里。这样的对于绘画材料的探索也创造出另一片世界。
探索不仅仅是对新事物的开拓，也是对旧事物的记录。在作品《往事》中，营造多重关系的交接与再现，展示艺术家对超现实主义的绘画的尝试与发展。使静止的二维的空间也能带来时空流动的质感，产生与读者交流、让读者感知的作用。蒙太奇思路的创作是他的大胆的尝试，“希望能制造独特的空间时间，又不给人以违背生活中实际时间的感觉”。
随着与艺术家、策展人的进一步交流，我看到了展厅里的一个围合的独特空间。空间里是满眼绿色，为了让观展者更好的感知、与艺术家达到更深的共鸣，这一块独立划分的铺上草坪的小空间显得细心而别出心裁。通过空间的布置和作品有相互呼应的效果，将平面的画作搬入实际的空间，为了更完美的表达和更直观的感受。
当袁泽强对自己的作品更深的表达时，这一系列画面吸引了我。一片柔和安静却又沉稳的绿色，又好像是青色，《高点》中的世界好像很远，却明明就在面前。有人说这只是大小不同的同样作品，但这其实是艺术家在不同时期的新的领悟。
他说着，又皱皱眉，继续说着，不擅长却努力认真的表达的，表达时期的改变，创作的停留使他有新的思考，这样的思考带动他去完善曾经的作品，没有什么作品是会永远止步的，所有的展示的作品背后，都有许许多多的“前身”，这是艺术家的态度，是对作品的态度、是对自己的态度、也是对观者的态度。
不知道你是否会疑惑《精神偶像》这幅作品，这颗颜色沉重、投影沉重却让人发觉到悬浮感的球。它是最普遍的几何体，是生活中的细小的陪伴者，艺术家刻意营造的悬浮感让它脱离了现实本身，产生神圣感漂浮感。原本完全绘制成黑色的球体在这样的尝试下得到更好的表达，达到更醒目的表现效果。
作为发展状态蓬勃的年轻的八零后艺术家，袁泽强希望从大尺度的作品尝试，打开自己的创作发挥能力，从生活中的细小点滴营造更大的展示效果。走向大的空间去拓宽自己，才能再次回归小空间充分表达自身。
