古人说：“画乃心印”，“境由心造”。画画不管怎么说都在画自己，画自己对世界的认识，画自己的经历和修养，画自己的生活体验和感受，画自己的理想，画自己的审美情趣。宁夏书画院专业画家沈利萍的作品，有写意的，写实的，也有半抽象的，都带着浓重的神秘色彩。特别是在半抽象的一类画作之中，她以自己独特的笔墨语言，奇妙而丰富的想象，构成一种言说方式，把观众引入一个幽深，神秘，纯朴，真切而诗化的静美境界，唤起人们对人生命运的深沉思索。她的画不靠故事和情节的叙述，完全来自她自身心灵的流淌。她的敏锐的艺术知觉才能，来自她长期努力所获得的扎实的艺术基本功。黄河文化、古代西夏、以及浓郁的回乡风情使她对人生世界和艺术创作有了独特的理解。
绘画艺术的生命在于创造，在于发展。把心中看不见的无形的情思转化为可见的笔墨色感，组建成有价值，有生命力，有审美趣味功能的感人形象，这是一种创造。在这些有形的图形中深藏着无形的思想和精神，这又是一种创造。
沈利萍的作品接受中国绘画传统认知世界的方法，排除了画面特定时空序列性的制约，将客体融入超时空主体心理和生命体验精神之中，这使得她在信仰和追求艺术时更能自由发挥自己的主动性。
在沈利萍的作品中，抽象性与朦胧性起了重要作用。她的作品常唤起观赏者的丰富联想。这是中国画传统的＂无中生有＂，“意在象外”的创作方法。客观事物总是把本质深藏起来，这是自然的本能。抽象与朦胧的描写方法，是利用简洁的笔墨和艺术的空白，曲折地揭示事物的外在美和内在美，比直观中的美更含蓄，凝集，强烈而丰富有艺术魅力。
沈利萍的经历，胆识和才能，造就了她的慧眼。她以自己的热情、丰富的想象力，独具风格的言说方式来创作，不是消极被动的，而是积极主动的。她真正在艺术中找到了自己，她对待艺术像对待她自己的孩子一样认真、踏实、倾以爱心。她因此获得前所未有的进步。我们期待着她取得更大的丰收。
文/全显光
鲁迅艺术学院教授，博士生导师
绘画艺术的生命在于创造，在于发展。把心中看不见的无形的情思转化为可见的笔墨色感，组建成有价值，有生命力，有审美趣味功能的感人形象，这是一种创造。在这些有形的图形中深藏着无形的思想和精神，这又是一种创造。
沈利萍的作品接受中国绘画传统认知世界的方法，排除了画面特定时空序列性的制约，将客体融入超时空主体心理和生命体验精神之中，这使得她在信仰和追求艺术时更能自由发挥自己的主动性。
在沈利萍的作品中，抽象性与朦胧性起了重要作用。她的作品常唤起观赏者的丰富联想。这是中国画传统的＂无中生有＂，“意在象外”的创作方法。客观事物总是把本质深藏起来，这是自然的本能。抽象与朦胧的描写方法，是利用简洁的笔墨和艺术的空白，曲折地揭示事物的外在美和内在美，比直观中的美更含蓄，凝集，强烈而丰富有艺术魅力。
沈利萍的经历，胆识和才能，造就了她的慧眼。她以自己的热情、丰富的想象力，独具风格的言说方式来创作，不是消极被动的，而是积极主动的。她真正在艺术中找到了自己，她对待艺术像对待她自己的孩子一样认真、踏实、倾以爱心。她因此获得前所未有的进步。我们期待着她取得更大的丰收。
文/全显光
鲁迅艺术学院教授，博士生导师
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