《无止境的穿越》
刘可的艺术活动虽然庞杂，但大致还可以分为三类，即绘画、装置和公共艺术。这三类艺术有一个时间的顺序，绘画为先，主要在早期，后来也有绘画，但不是早期的形式，而是观念化的倾向。中间是装置，装置很难定义，雕塑、平面和综合材料都可能，很难想象，他怎么能搞这么多名堂。最后是公共艺术，公共艺术和装置有一个衔接，一个扩大的公共空间，公开的或隐密的社会介入。对刘可来说，这是艺术形态、观念和媒材的演变，既是一个艺术成长的过程，也是精神指向的过程，后者更为重要。从一开始，他就不是关注艺术的表象，形式对他意味着精神的构成，不只是感性的力量，而是一个形而上的空间。他必然从具象走向抽象，具象会限制他的思考，而在抽象的符号之间，可以感受到思想的游走。他活跃的、不安分的思想不是漂浮的，而是焦虑的，纠结的，他是要在艺术的重山中等待走出重山的天启。装置是一个模糊的概念，刘可把它扩展到一个漫长的时间和巨大的空间，用它来思考历史、现在和未来，历史虽然远去，但历史的阴影仍然笼罩着我们，它与现实重叠，要摆脱历史的重负，是将它碎解还是重构，不是历史的使命，而是自我的选择，虽然工程浩大，仍然是他思考的结晶。刘可不会给出一个答案，但我们可以看出他的焦虑，艺术将走向何方，文化将走向何方。他有一个设想，但我们猜不透。作为社会的介入，他是将艺术的个体置于社会交往之中。既像艺术从隐秘的角落偷窥社会，又像社会将艺术揪出私密的空间，更有可能，他在测量艺术于社会的温度，在一个后工业和高智能的时代，艺术于社会的作用和功能。
“穿越”意味着门类、时空之间的自由移动，刘可的穿越在于他的创造性思维，他质疑现存事物的合法性，探究表象后面的真实，挑战自身创造的极限，以个人艺术的小天地，折射了当代艺术发展的大势。
易英
中央美术学院教授、博士生导师
《世界美术》主编
