花开盛夏
阴澍雨
七月的北京，气象博大恢宏，花的多姿交融着夏的热烈。花开盛夏，墨色生香，华亚艺术基金会特别推出青年艺术家作品展，献礼中国共产党百年华诞。
青年是生力军，充满朝气与力量，预示着新时代的未来与希望。青年艺术家亦是艺术的未来与希望，他们的创作充满创造力，蓬勃生发。参加展览的九位青年艺术家是来自中国艺术研究院和清华大学美术学院的绘画博士。他们是新一代艺术家中的佼佼者，完整地接受了中国画专业的学院教育，练就了艺术创作与研究的双重本领。一方面，他们通过系统、有序的训练，打下了坚实的绘画基本功，具有良好的专业素养与创作能力；另一方面，严格的学术训练与论文写作经历提升了他们理论研究的能力，这种能力给他们带来了多重的理性思考与宽阔的艺术视野。这也是他们面向时代生活，立足于画坛的根基。
此次展览以花鸟画、山水画为主，风格多元而丰富。山水画家欧阳波、杨潇持守中国画文脉，寻求传统图式的现代性转换，以新的读解方式阐释经典，传达当代人的审美观念。陈昭、陈含章的花鸟画非常注重自然情态的表现，他们善于写生，画面灵动，似有光影浮动，亦似有风声掠过。虽然形式上一工一写，但最终都指向对自然、自我生命的精神表现。两位工笔画家刘艺菲与李佳桐都在探索新语言、新技法，她们所采用的方式却截然不同。刘艺菲注重色彩表现，尝试多种色彩元素的组合与肌理表现，用色观念自然而然地与传统绘画拉开距离；李佳桐则在传统勾染设色的基础上融入新媒材，试图以微妙的变化拓展工笔画表现力，精心又不留痕迹。李乐然、郑博文、黄格锋则直接保留了传统绘画的形态，延续更为内在的审美品质，同时他们也强调了对传统不同的个性理解，为传统艺术形式注入了当代人的精神属性。九位艺术家敏锐的感知力中汇聚着饱满的热情，作品真诚感人，不同的探索路径也预示着他们在艺术上更为广阔的空间与更为无限的可能。
北京华亚艺术基金会作为公益组织，紧随新时代脚步，关注艺术前沿，一直致力于挖掘、推广富有潜质的青年艺术家，帮助他们成长进步。同时，华亚艺术基金会也陪伴着青年艺术家不断进取，一起成长进步。这也是今天艺术生态积极、健康的缩影。祝福青年艺术家们，也祝福华亚艺术基金会——前程锦绣，绽放艺术之光。
阴澍雨 中国艺术研究院副研究员、《美术观察》栏目主持
