“流动的间隔”金亚楠个展

三年前，盒子美术馆由残旧的市民中心改建而来，原建筑是“亭”的形式，因此，建筑物里的柱子是承载重量的关键，而展墙均为后期添加。这些如丛林般的石柱成为了展线中的阻隔与拖累。《被确立的》就是这些石柱被等距地漆上了黑与白，在看似极少主义的形式下，金亚楠藏着更深的思考，柱子让我们感受到空间的本体，也让我们从那极具形式感的间隔中体会到监禁、规训与权力，石柱本身代表了这块地域的历史，在逻辑时间上跃过了“馆”的文化框架，在客观条件下贯通了“墙”的地理限制。

《斯坦丁》延续了艺术家在2019年杭州个展的思维脉络，它代表了象征固定的、永恒的公共雕塑的对立面，“巨型”的雕塑作品也可以拥有其独特的“流动性”。当我们把教堂的雕塑搬到“白盒子”中，脱离了“原境”的古典雕塑就获得了所谓的自律性。而当艺术家把体量庞大的“公共雕塑”用“碎片”的形式置于“碎片化”的展线中，《斯坦丁》获得了一种独特的自足，它们的体量可以由《被确立的》来参照，石柱是建筑、是作品，也是空间中的一把标尺。