陈小丹 崔旭联合个展

艺术与设计发展至今，其界限越来越模糊，我们称赞设计里的艺术表达，也惊叹艺术里的设计法则，艺术与设计似乎越来越走向了相互成就与影响的道路。

原·美术馆的“Design +”展览品牌，正是希望在平面、工业、家居甚至建筑等领域，发现那些在人们日常生活中将艺术与设计进行巧妙结合的产品或作品，并将它们呈现出来，期望基于简单易懂的设计感，以及高于日常的艺术性，给人们的日常以惊喜、以启迪。而这种启迪不仅仅是对于大众的美学美育，也是对更多的艺术家、设计师的灵感激发。

雕塑与装置艺术家陈小丹的作品中，“花”与“骨头”是其最具辨识度的艺术符号，早期以陶和瓷为主要材质，之后辅以渔网、皮草、中国纸、树枝、动物骨骼…….这些材质通过陈小丹之手幻变出难以框定的形态与体量。花的柔美脆弱，骨头的粗粝暴虐，皆在细微宏大之处淋漓尽现。正如个展主题“盛开—内向”，看似冲突却又真实共生的力量，即将在展览现场呈现。

雕塑艺术家崔旭集中于木器的研习与创新，本次个展版块名为“开启关于木的另一种想象”，一切始于“木”，但不止于“木”。一方面将木的“物性”发挥至极致，同时又跳脱加以跨界的方式玩出新的花样。艺术家黄鹿和肩硬机构的加入，更是为本次始于“木”的展览增添全新的视觉与交互体验。

“花”与“骨头”，关于木的“本我”与“跨界”，看似难以链接起来的关键词却在本次展览中联合呈现。跨越艺术家性别、作品材质、形态、类别，我们最终看到的依然是关于设计与生活的感悟，以艺术家的灵光和巧思为引线，带动的是对每一位观展者的触动，对大众思想的启迪，这正是Design + 的意义所在。