“触景”任哲个展

前言

任哲是一位多年在美术馆工作的艺术家，因此他的很多创作都与美术馆的空间有关：如果说最早描绘布、撤展工作的情景还是追求画面生动的话，那么新近描绘展厅中画作和观众的作品则是追求和谐的秩序感，是一种静谧的视觉意象。显而易见的是，任哲在绘画语言上有着从运动感到越来越稳定的变化，应基于他解决绘画基本问题的意识越来越清晰和明确了。

任哲很少用写生的方式作画，他更习惯于使用摄影的形式收集创作素材。在某种意义上来说，一张摄影的成功与否决定了其创作的结果。最初，任哲关注点在于画面中的绘画，诸如工作人员在检视边景昭、齐白石的卷轴画，用油彩的语言表现出中国画的笔墨韵味，是一个有意思的并置关系，涂抹性的画笔在色彩的明度和纯度的变化上极具有表现力；现在，任哲更关注画面中的视觉元素的空间性，传达一种莫可名状的叙事性和隐喻性，其新作更注重表现出空间的物理质感，而不是由笔触来统辖画面。从某种意义上来说，任哲的创作最初是用绘画来反击摄影（尽管他用摄影辅助作画），而他现在的绘画愈发走向摄影。但不管如何，油画语言的言语性本身决定了其与摄影的必然差异。

从图像层面上来说，任哲的绘画始终有着在场感的视角，他的观看带有某种日常性和规范性。这些日常工作和生活的瞬间长久以来之所以能成为其绘画的主题，还在于他本身看待绘画的方式和世界观。绘画对于任哲而言，并非崇高与不朽，而是对现实主义的展开，是一种对自然性、心性、诗性的抒写。

策展人：魏祥奇