「景隙：青年艺术家成都群展」将于2020年10月11日下午15:00 - 19:00成都新世纪环球中心W1栋1119号AURA优芮艺界开幕。与此同时，线上展览将于2020年10月16日推出（关注公众号，获取更多信息）。木一工作室热忱邀请社会各界参与，互相探讨关于本土当代艺术的发展可能性。
景隙：青年艺术家成都群展（After Intermission：Where Are We Heading）是一次展示和归档优秀毕业生和新锐年轻艺术家作品的展览，策展团队木一工作室邀请了来自世界各地的17位青年艺术家（线下）参展，一同探讨当下的不确定性和未来的可能性。作品含括了绘画、雕塑、装置和影像视频等多种不同媒介，多方面表达了他们在经历疫情的深思之后，对未来艺术发展的无限前瞻性思考。此次展览诚邀各界人士参与，共同探讨本土当代艺术发展的可能性，意旨于为本土当代艺术领域做出贡献，提高以四川为中心的西南文化实力。
“Intermission”一词源于拉丁语，在十五世纪早期时，这个词语意为 “间歇性的事实，暂时的停顿”。从1560年代开始，它带有”事件之间的时间间隔”的意味，随着词意的进化，在今天，“intermission”一词更详细得被定义为“戏剧，电影或音乐会等各部分之间的短暂间隔”。
从2020年开端时期开始的疫情影响了整个世界，我们被迫改变日常生活，被强制性抽离于现实，斯拉沃热·齐泽克（Slavoj Zizek）在“我梦中的武汉”（My Dream of Wuhan）中形容到：僵死的时间——抽离的时刻，正如古老神秘主义者称之为“宁静”(Gelassenheit)，“释放”(Releasement)——对于重唤我们的生命经验至关重要。一切终将过去，我们的生活也慢慢回到了原有的的秩序之中。在这“短暂间隔”之后，我们的生活已经进入了新的篇章——现实在信息的动态交换中瞬息万变。在暂时的“反思”后，从我们存在的状态和生活的点滴中，我们对世界的感知中，注意到了什么？艺术该用什么形式继续存在？木一工作室希望通过此次展览，抛砖引玉定位这些问题，引起与参观者的共鸣和公共领域的讨论。
策划本次展览的动机，始于为帮助因疫情而错失毕业展的同学们，创造一次线下实体展览机会，发现并分享优秀的新锐艺术家。展览由木一工作室团队策划，展出作品来自向全球广大毕业生的公开征稿。在征稿的过程中，策展团队惊讶于收到如此多高质量的投稿。展览入选作品来自海外著名院校的毕业生和本土优秀的专业人才，在这些新锐艺术家的作品中，不仅展现了杰出的“当代性”，展览选稿亦着重于其“实验性”“多元化”和“包容性”。
在策展的过程中，策展团队发现不同艺术家的作品虽然有着不同的主题、媒介和材料，但其中或是巧合的关联性，或是微妙的冲突感，这种如藕丝般的联系，激励了策展团队清晰定位到作品之间的逻辑，以此串联整个展览里的作品：正如疫情使我们之间带来了空间上的距离，我们却通过艺术，通过作品和文字，通过这次展览，唤起共情，感受到彼此。
