“视度”2020当代绘画邀请展暨方贽画廊迁馆展

观看现实场域的维度单位中，最直观的度量之一即为“视度”。在生物意义上，眼睛的视度通常被认为是124度。然而视觉与思维的双重作用下观看到的社会景观，衡量方式不应止步于此，那么“视度”究竟是变量，还是某种程度上的定量，我们可以在绘画视野中洞察不同的观点。

绘画可以被视为景观社会的空间延伸，在消费主义的溶解下，绘画本体语言亦难免弥散于景观中。视度作为人观看现实社会的基本阀值，在当代艺术语境中即时的被赋予了新职能。如同德国电影理论家克拉考尔认为的那样，长期以来一直对我们眼中的自然形象起着限制作用的视角和视界，已经变成相对的了。“稳定不变的印象已被不断变化的印象所代替”，因此当代绘画对于观者的职能，就要以视度作为操作的起点，再以此为参照转向精神的维度。等待被调校的不仅仅是视网膜的视宽，更是艺术家与观者视知觉调节的主动性、主观性，以此适应社会景观中“不断变化”的视知觉。

于方贽画廊全新场馆举行的“视度”当代艺术邀请展，直接指向观点与态度的心理视度。6位参展艺术家的观点具有某种程度的同质性，而他们的绘画语境并不被此同质性所羁绊，观看视野也并未因主观思维而形成对日常体验的趋向性。今天，他们以现实的视宽丈量观者关乎日常行为经验的底线，又以视界作为创作者与观者的双重媒介，形成某种二维景观下的文学修辞，盼望着打破本雅明辩证批判下的技术复制时代的艺术范式。