白石画廊银座新馆欣然宣布举办Tetsuo Mizù「Ridi， Pagliaccio！」（《笑吧，小丑！》）个展。
余音未了的色彩抒情歌剧——Tetsuo Mizù
Tetsuo Mizù说：「喜欢古典音乐的人从一开始就是自由的，所以他们追求形式。喜欢爵士乐或摇滚乐的人总感觉饥渴或忿忿不平，因此追求打破常规。」
他从起点就有所不同。
Tetsuo Mizù非常热爱古典音乐。那种自由奔放的灵感遍布四面八方。他甚至说他不喜欢画画。这正好说明他为什么能够拥有如此客观的视角。对他来说，绘画是反映他情感的一种方法而已，“旗帜”*亦是如此。因此，只着重某一形式并将艺术家归类为现有的抽象谱系中是有点牵强的。Tetsuo Mizù从一开始便与争取前卫解放的艺术家们的方向迥然不同。他仅为了更有效地表达属于他的自由才恰巧选择了“旗帜”作为标志罢了。
Tetsuo Mizù的世界首先要传达的是声音（sonority）和诗歌（lyricism），并不需要说过多“漂亮清晰”的修辞。人与人之间的僵持不下、隐藏于水面的深潭、机缘巧合下命运的滑稽与不堪等，即使浑浊的一面也被Mizù巧妙地加入色彩当中。通过他锐利的美学滤镜，每一种颜色都具有一定的朴素姿态。无论艺术家的意图是什么，作品都十分典雅──个性本应如此。在新作品“ CORONA.ViRUS”中，混沌、烟熏的粉红色和绿色很是引人注目，是首次呈现出来的颜色。另外几件作品有着稜鏡似的一缕飞白的光晕，就似虚构的声音。无论哪件作品，“被闪烁的细线条分隔的彩色表面之对比”都超出了我们以往对Tetsuo Mizù的理解。稜鏡所传达的正是震动，并聆听来自深处的声音并享探索来自远方声音起源的喜悦。稜鏡在视觉下带有暗影，反而增强了想像中的明亮度。而标题是事前决定的，亦与音乐创作不谋而合。齿轮般的语言计算最终呈现的作品的构图和发展，并庄严地刻画了细节的律奏。
Tetsuo Mizù说：「艺术家必须一丝不苟。」通常被称为空前绝后的艺术家都是坚忍不拔的。从旁人看，把自己陷入似乎有些滑稽的刻板规律当中，并顽固地恪守执行。所定下的标准与世间偏离越多，他们的诚意就越深厚。然后，不知情的观众则把各自内心的想法夹杂在艺术家的作品之上。在喜怒哀乐中，Mizù的画布上满满的洋溢着常被“艺术”所忽略的“欢喜”和“快乐”，展现了就如平凡日常的奇迹似的瞬间。“真实”和“非真实”成了变调的关系，真实一不小心就会消失不见。Mizù的世界就像在观众意识飘荡着莫扎特的音乐，掠过观众的潜意识。外表就像是穿着古典的优雅衣裳，像通奏低音一样在核心与波动的激情产生共鸣。观众的日常生活，亦会无意中被拉入这抒情歌剧的插曲中并开始重温回味。
伏谷佳代（音乐评论家）
*“旗帜” - 用于海上船舶之间通信的通用标志“国际信号旗”，其使用的信号为海事标志信号。Tetsuo Mizù在1980年代以此为灵感，通过组合这些标志来设计其 “旗帜系列”（Flag Series）作品的标题并受到很大的关注 。
