晴空万里 童心犹在
文/ 刘 筱
2020年的六一儿童节如期而至，在经历了长达数月相对封闭、略为难熬的宅家生活后，大家的生活、学习、工作又慢慢的步入正轨，春天的花开了，夏季的风也来了。蓦然的，我们发现这一年居然就这样悄悄的流逝了一半，在内心感慨和慌张的同时，我们更加得打起十倍的精神，要牢牢稳稳的抓住后面的时光做一些有意义的、有趣味的、自己认可且大家也钟意的事情。
这也是我们组织策划这样一个绘本作品展的初衷。
我选择了高晴和周尤两位工作生活在江苏南京并长期从事儿童绘本创作及插画教学的画家参与到此次展览中来，展出的作品全部都是已出版或即将出版的儿童绘本读物插图的原稿。目的是为了让观众，尤其是小观众们面对面的感受一下日常所读的印刷读本背后的创作痕迹。
高晴出生于上世纪的50年代初期，周尤出生于上个世纪的80年代末期，可以说，两位的创作分别代表了两代绘本画家的典型创作风格。
高晴的创作坚持以纯手绘为唯一的方式，加上自己的中国画工笔画的修养，辅以明快色彩的晕染，她的造型形象简单、传统、直白，像极了她平日里醉心其中的自制玩具娃娃造型：可爱、诙谐、让人忍俊不禁；并且，很重要的是，这些绘本读物的文字部分全部源于高晴的原创，即自己画自己的故事这样一种创作方式，这为我们的展览奠定了一个非常诚恳的基调；高晴不是科班出身的绘本画家，她的创作完全源自她对生活的热爱以及对于所从事事业的责任感，她对儿童绘本创作的目的有着自己执拗的看法，这与她的个性不无关系，她敢于去碰触一般读物中所不敢、不愿、不能碰触的内容，她不是一味的说教，不想灌输给孩子们在大多数人看来是“正确”的观点，而是更为细腻的去表现孩子的生活，表达孩子的真实想法，通过故事的娓娓道来，获得一个意想不到的主题升华。比如她在《我家“猫来”的故事》中涉及到的诞生与死亡的话题，又比如她在《紫梦草原》中探讨到的个体与世界的关系，再如《白鹳的故事》中同类动物之间情感的叙述，不同物种的动物之间的情感描绘，动物与人之间的关系构建，可以说，这既是给孩子的绘本，也是给成人的绘本。
周尤的作品则充满了奇幻和灵动，她以经典儿童读物作为绘本基础，运用绘本画家的想象力将文字转换为画面，在她的作品中，我们看到了年轻绘本画家有别于传统绘本创作方式的处理，以手绘作为基础，辅以电脑软件的适当调整，使得画面更加耐看和精美，而在画面结构的安排上，也不同于传统绘本较为固定的透视处理，而更加重视画面给观者带来的的视觉感受，如巨大的充斥整幅画面的单个形象，又如描绘的事无巨细的形象的堆积，较为符合读图时代人们的感官接受习惯。周尤有扎实的学院美术教育背景，这点我们可以从她作品中描绘的栩栩如生却又不失趣味的各类元素中看出；她从小就喜欢画画，喜欢讲故事，喜欢将故事想象成画面，所以，和高晴一样，她又是有生活的画者，当我们看到《扭来扭去的蛇》中那日常生活里让人望而却步的青蛇的特写，并没有感到心理上的抵触，反而想要去仔细的欣赏一下，这正是画者熟读文本并将情绪融入形象塑造所带来的的效果。这一点，又为我们展览的诚恳基调注入了一抹精怪的温情。
两位绘本画家的联袂，正如万里晴空之下我们每个人犹存的童心，那样通透而无法遮拦的对着彼此展示着且相互映衬着。
但愿这样的一个展览可以像头顶那片久违的蓝天，让成年人的灵魂与童真链接，让小朋友的想象力沿着画面翻飞，祝大家六一节快乐。
一个有故事的展览
文/游江
现在只要翻阅一些关于插画和文本的研究文章，甚至在某一个课题的研究方向，粗略的检索我们就可以发现，对于绘画和插画当下的关注的焦点问题。普遍的认知是，插画无论中西，自古有之，诸多中外艺术名家，均有插画的创作，很多经典文本都非常重视插画的运用，但也显现出了一些有趣的现象，即涉及插画的文献偏重设计、讨论如何商业运用的多，联系到绘本的研究则强调学龄前儿童教育意义以及教授理念的多，就艺术本体语言而言，面对这样的情况，我们不由得会转向插画、绘本作品自身价值的探讨。
近年来，我们在很多研究文献和博物馆的展览中，我们看到艺术家的手稿被深度地挖掘和研究，手稿的价值也有非常重要的价值已成为普遍认知，除了手稿还有大量的插画作品亦被艺术史学家研究并载入艺术史，比如一些西方艺术家的宗教文本的插画，古希腊古罗马传说的铜版画等，这些作品的光彩时至今日还是那么令人赞叹，再如我国古代书籍也非常重视插画，最早出现的是手绘线描或木刻版画单色印刷的形式，晋朝陶潜诗云：“流观山海图，是古书无不绘图。”清人徐康《前尘梦影录》记载“古人以图书并称，凡有书必有图。”文本中有意义的人物和场景通过插画的方式，将文字可视化，形象的描绘不仅增加了读者阅读兴趣，亦能通过艺术的形象增强文艺作品的感染力。
如果说插画更多的是对于文本的视觉演绎，拥有自身独特的审美价值，那么具有相对完整叙事的绘本则向我们展示了艺术家个性化的绘画语言之外，还展现了艺术家对于文本和生活的理解与诠释。可以说，相对于其他绘画创作，绘本在文图关系方面具有以下几个方面的特点：第一，图像与文本是对应和互文的关系，是对事物能指的转化和艺术化处理。一般而言，绘本的创作手法因人而已，表现的手法既可能与作者的教育背景有关，也可以与画家自身对于媒介的喜好有关，而这种对于媒介和形式的选择往往还和文本有着直接关系，在具体绘本作品中，我们既可以看到图像对文本的直接形象化处理，也看到很多超越所指的描绘，既有与文字的对应，也有理念化地延伸；第二，绘本是绘画性、故事性、趣味性和互动性的巧妙联结，它通过艺术家精心的设计和描绘，传达了文本的理念也创造出新的理想，激发和启发读者的情感与思考；第三，优秀的绘本中的插画作品超越对象本身同时，也超越了阅读年龄的界限。绘本不同年龄的人看，会产生不同的情感联结，进而对故事和世界有着不同的理解。可以说，绘本是儿童对世界进行认知的一种重要的媒介，好的绘本符合儿童的心理特征，所以备受他们的喜爱，而那些描绘深刻或抽象主题的作品，也启发着成人的思考。
现实生活中，我们可以看到形式多样、各具特色的绘本作品。那些注重绘画性的绘本作者，不仅对技法的多样性进行了探求，也通过可视的图像表现出深刻的主题，图文互文，使得绘本具有独特的艺术魅力和价值。此次展览的两位艺术家，她们的作品各具特色，风格各异。高晴老师的作品，大多来自于她的生活经历，故事看似平凡和普通，但是却展现出一个热爱生活的人对于世界的细腻觉察和体悟，作品的语言简洁、朴素而富有东方绘画的表现特点，从她的一系列作品，我们看到了大自然的生机盎然与儿童视角下的童趣世界。周尤老师的作品，既有对经典文本的重新演绎，也有当代作家儿童文学作品的艺术诠释。她的作品，视角新颖，表现语言非常具有绘画性，人物形象精雕细琢，彰显着内在的个性。她的诸多作品用风格化的表现以及媒介自身的语言特点形成了作品的风格。她的作品是对文本、世界的觉察和认知，也是在文图转换中画家自身情感和思考的表达。
