“轻重之间”——耿雪作品展开幕式将于2019年12月29日15:30在北京筑中美术馆举办。耿雪，1983年生于吉林。2007年中央美术学院雕塑系本科毕业，2014年中央美术学院版画系研究生毕业，导师徐冰教授。现任教于中央美术学院雕塑系。耿雪的创作涉及陶瓷、雕塑、绘画、影像等不同媒介，曾受邀参加的重要展览包括2019年第58届威尼斯双年展中国馆、2018年第21届澳大利亚悉尼双年展、2017年第57届威尼斯双年展平行展、2014韩国釜山双年展等。
本次展览由策展人Alia Lin策划、中央美术学院人文学院副院长邵亦杨担任学术主持，集中展出艺术家耿雪近几年的8组作品（金色之名、苏格拉底的广场 、苍蝇、童年寓言、米开朗基罗的情诗、土堆、天籁、自由之绳）。展出作品包括绘画、陶瓷、雕塑、装置、影像。
耿雪的作品不断探寻着存在的“重”与“轻”——即生命的残酷与温柔。她的作品既充满暴力，又饱含生命的温度。如作品“米开朗基罗”中作者向雕像吹的那口气，赋予其生命，却又切下他的头与四肢；即便残酷如“金色之名”中的黑白世界，也有将代表救赎的金色之船。她关注个体的存在，从低微的生物苍蝇到景德镇的陶瓷工人， 从叙利亚儿童到想象中的泥人......正如策展人Alia Lin所说：“生命只有一次。无论残酷、美丽或绚烂，一旦它消失，一切就都变得毫无意义。由于害怕永远不会留下存在的痕迹，人类顽固地挣扎着寻找生命的意义，拼命试图获得‘重’，却又逃避着‘重’带来的负担；渴望自由，却又逃避着自由。人注定要陷入‘重’与‘轻’的两难境地，而人存在的关键在于选择的自由。”
“金色之名”是艺术家耿雪创作的泥塑电影短片，耿雪用泥土塑造的人物在黑白世界中不断前行，既真实又幻念；是人间，也是隔世。
影片中，人类集体前仆后继地为一件巨大的不可见全貌的擎天大物劳作，不惜牺牲彼此，他们取出自身或对方的一部分，献祭给这个大物，大物却不断吞掉人类......
整个影片预留了一些意义不明的、开放的阐释空间。擎天大物是不是巴别塔的象征？时间任性倒流着，是不是象征如梦幻泡影般的过往？或许整个影片是对人类集体行为的反思？也或是人类生老病死宿命的寓言？
苏格拉底一生都在追问，教化雅典人。他最后被雅典当时的民主制度处死，公民投票决定给他喝下毒酒。
苏格拉底的审判在法学上一直被讨论，苏格拉底之死与耶稣之死可以相比较而看，一个是政治一个是宗教意义上的。
“苏格拉底的广场”用极易碎的玻璃和白瓷，做成象征人类群体生命和个体意志（或个体生命和群体意志）的器官。人类内脏和骨骼的形式都是一样的，它们是被规定的、普遍的形式。
在与人类共存的世界，苍蝇是低等的生物，人类发明了一种粘蝇纸，苍蝇被粘住后，由整个身体发出挣扎的声音，翅膀、肚子、口器……小小身体发出的音量和频率令人惊讶和不安，持续的、高低频变换、有节奏、停歇又再爆发，使它在临死前变成一件复杂的乐器。
人看见苍蝇的悲剧，听见它们的痛苦和死亡。
米开朗基罗，西方文艺复兴时期的巅峰巨人，他的十四行诗集中，大量写给同性爱人的热烈的情诗，诗中充满对人的爱、艺术与神性、情感与信仰。
米开朗基罗的雕塑用“凿”的方式留下他的“痕迹”，耿雪则是用双手来推很软的瓷泥，在泥土里不断留下手的“痕迹”，泥土在艺术家的手上沾满了自己的身体。
影像的字幕是米开朗基罗书写的情诗，艺术家将这些诗句作为字幕，和影像中的行为呼应，试图传递给观众特别的情绪和想象
作品视频记录了2016年中央美术学院雕塑系一次大清理，学生们砸掉艺术学院里的教学废弃材料、创作的剩余材料。
扔、砸......高空掉落的重物，制造了大量的类似枪击声、爆炸声，连续不断。学生们争先扔砸石膏雕像、木料、各种废旧艺术材料的动作，与战争中人的投掷的动作一样猛烈。强烈的声音，回荡在空间中。
艺术家把这个过程记录下来，并用以上所述的艺术废品来制作的儿童大小的雕像，似人非人，似好似坏，造型有力量感和伤痛感。
