自然无语却是有声，光与影、风与声，交织出生生灭灭、起起落落。艺术家徐凡轩将大自然的瞬息万变纪录于创作中，物换星移，如同海市蜃楼般的景象令人着迷，真实与虚幻的边界在他的作品中早已模糊。艺术家将恒常的真理诉诸于无常之上，在宁静中体现着天地运行。
观徐凡轩的作品之初，虽无明显的物体形象，却可见到轻盈如雾气般的影子，一丝丝地在画面中蔓延开来，像大脑的内的神经元图像，以突触互相连结，在不同的画面配置下，每一块浓与淡的色彩之间似乎透出微光，像是走在云雾缭绕的林子里，在一片纯净的白色中，让光影带着我们走向无垠。
艺术家徐凡轩自2007年从台湾艺术大学毕业后，随即前往日本胶彩画首屈一指的学校－爱知县立艺术大学就读硕博士班，现在则长期定居于日本进行创作。他像是一位采集者身兼艺术家，总是在平日的早晨一个人缓步，带着画布和相机穿梭在林间，其独特的山水画风格雅致且纯粹，在台湾与日本皆受多方肯定，并于今年的6月份，受邀参加东京高岛屋美术画廊的日本画联展。
此次于索卡艺术展出的全新个展《寂静之道》，艺术家记录了日本爱知县猪高绿地中郁郁葱葱的森林，捕捉不同时刻的光影重叠在纸面上，时间被慢慢研磨成粉末掺进了颜料里，几乎半透明的颜色看不出笔触，仿佛方框中的景色就是如此浑然天成。艺术家特别选用高知麻纸作画，纤维较一般的宣纸更长且粗，可以做到细腻的颜色渲染效果，也更利于纸本的保存。
徐凡轩的作品不存在批判性的议题时事，或者绚丽夺目的鲜明色彩，他以一种温婉而内敛的方式去内化他的感受，没有华丽的雕琢装饰，像是一件剪裁精巧的素白洋装，衬托一个人最真实的气质。画面里若有似无的存在，反映了艺术家对于无常的态度，稍纵即逝却如同浮光掠影，是一种幻灭式的美感意识，也是一种不完全的美的体现。
在精神世界与自然的表现上，艺术家慢慢的舍去了更多的叙事，不再追逐着形象上完满的美，而是逐步在自我与自然之间建立了一种想像的关系，让视觉层面的感知逐渐导向心理层面的感受，并且把这种转移的过程视为一种去芜存菁的“纯化”（purified）作用，并试图在写实的范畴中去体现着写意的意涵。索卡艺术诚挚邀请您莅临7月13日下午三点的《寂静之道》徐凡轩个展开幕活动，我们将邀请艺术家与大家面对面分享其创作历程，期待您的到访。
