“365个日落”郝云作品展

前言

365个日落

文=李海洋

郝云的创作从每天黄昏开始，这已经成为他的一种习惯。所谓习惯，就是坚持多年的行为。

2011年至今，郝云逐步脱离世俗杂务，将人生的轨迹并置到艺术单行道上。从觥筹交错的生意拓展，转变为向内的自省，郝云选择了急转弯。

前半生大江奔涌，转而为漫滩缓流。郝云舍弃前端的九曲十八弯，直接进入一马平川的开阔之地。

从郝云构建的图像中，我们似乎很难找到进入的通道，画面呈现出来的“抽象”的形与色，画面背后行为的层层堆叠，这两者之间形成一个天堑，难以逾越。

郝云每天一张画，在某种程度上，是行为本身支撑起画面。他将时间作为刻度，去拉伸画面的宽度。画面作为时间或生命的映照，成为沟通两者的介质。在将行为循环往复的物化过程中，生命的本真得以显现。

其实，郝云作品的生成模型直白而简单：行为——画面，行为是抽象的，画面是具象的。行为在时空中真实存在，但却了无痕迹无法量化，画面是行为曾经存在的证明。

通常，过度复杂或无序导致理解的困难。而解读郝云的困难，却是因为他的作品生成方式过于单纯，他撇开了所有对艺术的层累和附会，用最原始的行为方式来达成艺术的终极。

艺术创作在人格化的过程中，与宗教有相似之处：无限的世俗化与极端的崇高化。在艺术家郝云看来，艺术就是艺术，如同每一个日落。