
初见李占的作品,被其作品所呈现出来的丰富的肌理效果和视觉张力所触动,与艺术家交流之后才明白,这份触动其实是源自其创作媒介和方法的特殊性。李占从读研期间,就开始探索纸浆这一媒介在绘画中的应用,近百幅的创作实践,深谙这一媒介的特质,如其导师王岩所说,他的兴趣和能力范围又恰好和媒介的性质中特有的东西相一致。对其纯粹性不断地逼近的同时也相应形成了个人独特绘画样貌和表达方式。
从现实主义艺术家库尔贝对画面肌理的重视、到立体主义的“拼贴”……作为艺术媒介的材料不仅有自身不可替代的“物性”,还具有独立的审美意味,材料已然成为作品意义的重要通道,这也是李占“纸燃”系列作品的特殊意义。
李占在作品的形式表达与审美诉求上,真实地融入了个人成长过程中的特殊经历和情感,艺术的意义来自生命本源的动力,也是对生命本体最好的疗愈,而这种真实透过作品传递出来的情绪格外触动人心。
李占目前是墨非墨画廊合作过的最年轻的艺术家,臻于其作品的独特、成熟、体系且脉络清晰完整。艺术家的好坏与年龄无关,即使是很年轻的艺术家,如果停止创作,也会很快被迭代。未来,墨非墨会更多助力有潜质有理想的青年艺术家从院校毕业到职业艺术家的过渡,而在所有时代,机会只倾向于那些有准备、有能力、有耐力的人。
冯国建
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