阳平，国家一级美术师，中国书画艺术院院士。1992年毕业于四川美术学院，一直从事油画创作，作品多次参加国内外各种展览并获奖。作品分别被美国，荷兰，新加坡，日本，香港台湾等国家和地区的画廊及个人收藏。
对阳平画风的熟悉，是在去年，大约是4月份吧，阳平老师《情动大地》系列画准备在优芮艺界展出，由于工作室要准备林跃老师《大美高原》在中国美术馆的个展，故展期暂且搁浅。西部绘画作品展，阳平老师也带来他的作品，他的一句话我犹为深刻：“我不常去高原写生，西部风光、雪域高原，所传递的是人间大爱和一种精神，对它们我怀有崇敬，生心谦卑”，此言一出，我觉得这个年轻画家非常有思想。大凡一个有成就的艺术家，技法也许只能归于雕虫小技，最重要的还是在于学养与悟道，这也正是他对生命的内在要求。
记得作家谢礼恒老师在描绘阳平老师的画作时曾说的一句话，非常深刻：“人是一定要与自然毗邻而居，画家可以有一件本事，他们走过千山万水，最终是想把这世界统统变成故乡。”我是个对文字比较敏感的人，所以经常是先被画作的名字所吸引。“情动大地”，四个字，带着风声，带着草香，带着一个小小的人儿眼里辽阔无边的怅惘，轻轻撞开了我的心。
泥土，真的是神奇。自己无颜色，却能生出桃红柳绿，自己不说话，却能掏出心窝。除了感动，除了敬畏，我再想不出别的，阳平老师的风景画有种故乡的感觉，我心生欢喜。
说到故乡，它是人们心底最深处的渴望和柔软，是心头最热烈的温暖。是当内心荒草丛生贫瘠不堪时，是心底的最后一块富足。我想阳平老师也是想通过这一系列作品去打动观众的根本所在。
“把兵荒马乱的欲望调教成大家闺秀的诗行”——余秀华在《春天又一次按时到来》的描绘用于这次展览再好不过了！
阡陌田野、田埂河畔、农耕老牛、重峦叠嶂，阳平画风在唯美清澈的视觉效果下，有着平原乡村原野独有的空阔烟横水漫的纯静气息。我搜索枯肠也找不出更美的词语，他的画有冬天田野上略显肃杀的风；有春天涓涓的溪水和粉红雪白的桃花；有夏天荷塘里面或红或白的莲；有秋天成片成片的金黄稻谷在结它的种子。风在摇它的叶子，我们站着，不说话，就十分美好。看阳平的画，我就常想起这样的诗句，像是随风飘至心间的故乡风景，宁静美好，悠远有韵。
可以说，阳平用最敏锐的感觉来体味生活，这是唯美主义典型的生活观念，这也是在他日常生活中所奉行的，笔下的土丘、草木，一枝、一叶，都是寻常生活所见的，心思细腻的画家找到了它们特殊的美感，并描绘下来。春之于它，是梁前呢喃的燕子，一树一树的芬芳挂于枝头，青石板铺筑的桥面布满青苔，拱形曲面轻说百年历史，间或有乌篷船从桥底缓缓划过，桨声飘在耳畔。河面荡漾开层层涟漪，一忽儿便散开，如同清风拂过，不留一丝痕迹……
“一个人，再喜欢大师的作品，再用心的临摹，也是致敬的过程，总没有画自己看到的想到的挥洒和爽快，不做高级绘画技工，不做绘画技法的傀儡”——阳平老师如是说。在他身上，有种质朴的东西，他的画受众面之广，收藏者之多，无论他的画面具有多么诗意的色彩，但其内心，总有一种对现实生活的冷静思考。他在与我谈话中反复强调从小就喜欢美的东西，不光画风景还喜欢肖像人物，他说喜欢有生活，有岁月痕迹的东西，希望大家通过作品，更加关注传统文化，艺术家是美育的传递者，因此阳平的作品无艳俗之态，无匠人之味，无江湖之气，无狂野无形之意，总有一种高屋建瓴的气势与境界。
阳平老师学习画画的轨迹也十分有趣，一岁多就能拿笔画画，少年时代学习的是色彩素描和速写，打下了扎实的绘画基本功。他重视精神与学养的积累，不喜欢负能量的东西，主动涤荡那些名和利的杂念。学术的操守与坚持，更彰显品格的力量与人文的关怀。
观阳平的肖像画，纵然感到一种平静的魅力，笔触、色彩都沉著平稳，画面的气氛舒淡而深远。他笔下的人物沉静含蓄，那种质朴、端庄、优雅的东方之美，是他肖像画中最动人的部分。在平静的艺术空间里，对不同的性格气质，对人物微妙的内心世界，作深刻、细腻的描绘是不易的，这一切也表达了他在肖像画艺术上的很高造诣。
6月30日，阳平油画展将在环球中心优芮艺界开幕，展览主题定为“情动大地”旨在呈现一种宏大辽阔、无垠广袤的的状态，暗喻艺术家自身创作的多元属性与作品之间的巨大张力。将作品放在优芮艺界展出，亦是对艺术品不同呈现方式的尝试，同时意在体现艺术高于生活，又回归于生活的真谛。
